Museografia: história e o que um museógrafo faz

A museografia é o conjunto de técnicas e práticas que permitem o funcionamento de um museu. Isto é, por exemplo, como montar e localizar as vitrines que guardam certos objetos, as paredes onde os trabalhos serão pendurados, a iluminação ou os suportes multimídia que serão espalhados em um pavilhão particular, ou ao longo de todo o complexo.

Mas atenção: há uma palavra muito semelhante, mas isso não é o mesmo. A museologia e a museografia vivem em permanente estado de confusão, mas aqui nós a esclarecemos. De acordo com a Real Academia Espanhola, a primeira é a "ciência que lida com os museus, sua história, sua influência na sociedade e técnicas de conservação e catalogação".

Enquanto isso, a museografia descreve-o como "o conjunto de técnicas e práticas relacionadas ao funcionamento de um museu.

Então podemos dizer que a museologia abraça o museu em um conceito mais amplo e integral, enquanto a museografia se concentra em questões mais particulares de um museu em si.

O que faz um museógrafo?

A responsabilidade do museógrafo é tentar comunicar de forma clara (e cada vez mais inclusiva e divertida) ao visitante. Em primeiro lugar, seu trabalho é responsável pela montagem das exposições, temporárias ou permanentes dentro do museu.

Ele também é responsável por desenvolver propostas curatoriais em um discurso material e visual. É por isso que na introdução falamos que cada vez envolve envolver mais o visitante com a amostra, bem como utilizar diferentes recursos tecnológicos para tornar a sua visita mais divertida, sem sair dos cânones formais que todo museu deveria ter. ter

Outra tarefa do museógrafo é projetar os móveis onde os objetos serão exibidos (armários, prateleiras, prateleiras, etc). Além disso, eles são responsáveis ​​pela iluminação, a chave para colocar mais ou menos ênfase em certas peças, bem como para criar uma atmosfera única do que o visitante observa. Então, um museógrafo dá significado material e gráfico às exposições do museu.

Mas se há uma tarefa extremamente delicada para o museógrafo, é transferir as peças que serão exibidas. Lembre-se que existem museus de todos os tipos, mas certamente todos os itens expostos têm um valor muito alto; caso contrário, não seria parte de um museu.

Finalmente, quando a amostra começa, ela não termina seu trabalho, pois é responsável pela manutenção da sala onde os objetos são exibidos.

Para resumir, é válido mencionar o museógrafo mexicano Christian Andrónico, que argumenta que "a museografia é um ponto central entre arquitetura e design gráfico. Ele também é uma figura efêmera, já que ele constrói em um espaço concreto algo que não necessariamente será eterno, e o faz a partir da experiência que um museógrafo pode dar aos visitantes ».

Formas de trabalho de um museógrafo

Todas essas fases que descrevemos podem ser realizadas de diferentes formas de trabalho. Vamos ver

-Eles são realizados internamente: dentro do projeto da amostra, há uma equipe de trabalho própria, embora o pessoal também possa ser subcontratado para executá-la.

- Um contrato externo é contratado: isso acontece quando o proprietário do projeto não tem uma equipe ou um profissional especializado. Em muitos casos, o museógrafo contratado atua como consultor, isto é, ele sugere ou propõe ideias, enquanto o que tem a palavra final é o proprietário da amostra.

- Museu Externo criador do projeto: neste caso o proprietário do projeto ou amostra contratada externa para delinear a dimensão museográfica do mesmo. Em seguida, o proprietário aprova o projeto solicitando alterações ou não.

Museografia e outras disciplinas

As palavras anteriores do especialista mexicano servem como um gatilho para dispersar, desarmar a museografia, a fim de melhor compreendê-la.

De acordo com o site especializado francês Les Museagraphes, existe uma colaboração fundamental entre museografia e cenografia. A segunda é dada por arquitetos, cenógrafos, designers e especialistas em iluminação. Todos trabalham juntos para dar identidade ao que é proposto pela museografia.

E nesse sentido, a outra disciplina que é fundamental para a expressão do conteúdo é o design gráfico. Os profissionais desse ramo dão vida aos textos e animam imagens fixas, como quando fazem ícones, mapas, diagramas ou cronogramas.

Então, em cada capítulo da assembléia ou concepção, entre as três disciplinas existem trocas, diálogos que ajustam a forma e o conteúdo.

Os museus no século 21

Hoje existem muitas galerias, centros culturais e museus que são "enviados" para a Internet, no Google Maps ou nos aplicativos que cada site pode gerar.

Isso é um desafio para os museógrafos? Sim. É um desafio descobrir como tirar as pessoas de suas casas, convidá-las para ver a exposição e como fazer com que essa pessoa seja "feita" ou "pronta" depois do que viu.

A continuidade dos museus durante o século XXI é motivo de preocupação para os especialistas. Em janeiro de 2018, os chefes dos principais estabelecimentos do mundo reuniram-se em Paris em uma reunião organizada pela Fundação Louis Vuitton.

Glenn Glowry, diretor do MoMA em Nova York, Estados Unidos, definiu os museus do século 21 como um "laboratório". Eles devem ser "um lugar de hipóteses, experimentos e possíveis falhas".

A verdade é que, hoje, o Google possui a divisão Arts & Culture, que reúne trabalhos de mais de 1.500 instituições em 70 países do mundo. E isso não é tudo: ele também faz seus próprios shows, como em 2018 o chamado «Caras de Frida», uma homenagem com objetos, peças e obras da artista mexicana Frida Khalo.