O que é abstração orgânica?

A abstração orgânica é uma subtendência da abstração, contraste da arte figurativa que foi a grande tendência em meados do século XX. Caracterizou-se por esquematizar formas sem recorrer ao objeto, substituindo-o por formas indefinidas e / ou ambíguas.

Algumas dessas subtendências da abstração foram a abstração geométrica originada em Paris em 1912 por uma exposição de cubistas; a abstração inorgânica ou o informalismo e a abstração orgânica que derivam das formas presentes na natureza, abstraindo-as e sintetizando-as.

Conceitos sobre abstração orgânica

É também conhecida como abstração biomórfica, já que sua principal característica é que assume formas naturais para capturá-las na arte.

"Resumo" significa literalmente "não figurativo". Envolve quebrar as imagens concretas e substituí-las pelos significados que o próprio autor lhes dá.

O "orgânico" refere-se a representações semelhantes àquelas encontradas na natureza, como formas curvas, figuras arredondadas ou figuras geométricas suavizadas, com poucas linhas retas ou ângulos abruptos.

A abstração orgânica teve estreita relação com as correntes surrealistas e existencialistas e se manifestou em todas as expressões artísticas do século XX.

Embora tenha seu pico entre as décadas de 1940 e 1950, há manifestações desse estilo desde o início do século, estendendo-se também aos anos 60 e 70.

As características do abstracionismo orgânico, como a presença de linhas suaves e ondulantes, a proeminência da natureza, formas irregulares e linhas livres, são princípios transferíveis, como de fato movidos, para qualquer outra expressão artística da época, como a literatura. e o teatro.

A abstração orgânica tinha Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore e outros, seus mais importantes expoentes, tanto na pintura quanto na escultura, com abundantes obras em volumes e curvas irregulares.

Na arquitetura, essa expressão artística começou a se desenvolver na primeira metade do século XX. A arquitetura orgânica busca e expressa a harmonia entre o homem e seu ambiente natural; procura integrar o local com os edifícios, o mobiliário e o que o rodeia para transformar tudo em uma única unidade.

O conceito de organicidade como uma imitação da natureza tem estado presente desde a pré-história; no entanto, a expressão "arquitetura orgânica" para definir edifícios foi usada pela primeira vez pelo arquiteto americano Louis Sullivan (1856-1924), e posteriormente assumida e promovida por seu compatriota e aluno, o arquiteto Frank Lloyd Wright (1867-1959). ).

Principais expoentes da abstração orgânica

Joan Miró (1893-1983)

Ele era um artista plástico catalão que absorveu todo o movimento abstracionista quando morou em Nova York nos anos 40. Sua característica constante era fugir do academicismo e da tipografia em alguma corrente específica.

Em toda a sua obra pictórica, o sentimento orgânico bate forte. A maioria de suas obras foram feitas em papel e cerâmica, assim como em gravuras e esculturas em bronze, entre as quais "Mulher e pássaro", "ave lunar", localizada no Museu Rainha Sofia, em Madri, e "Mulher garrafa", localizada no Parque Cultural Viera y Clavijo de Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Ele era um escultor inglês famoso por suas obras abstratas da figura humana de mármore e bronze, especialmente aquelas que recriam a figura do corpo feminino, como "West Wind" (1929), esculpida em pedra de Portland - inspirada na figura do Chac. Mool em Chichen Itza e as esculturas de Michelangelo na Capela Medici, e a escultura de bronze "Die Liegende" localizada em um espaço público em Stuttgart, na Alemanha.

Jean Arp (1886-1975)

Ele combina as técnicas de automatismo e sonhar no mesmo trabalho, desenvolvendo uma iconografia de formas orgânicas que tem sido chamada de "escultura biomórfica", na qual é representar o orgânico como um princípio formativo da realidade.

Uma de suas mais belas esculturas é "Pastor de Nubes" e é exibida nos espaços abertos da cidade universitária de Caracas, na Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Ele era um escultor e designer nipo-americano. Uma de suas obras, feitas de aço inoxidável, venceu o concurso nacional para decorar o pavilhão da agência Associated Press no Rockefeller Center, em Nova York, em 1938.

Mais tarde, ele fez obras para o exterior, projetadas de acordo com os princípios estéticos dos jardins japoneses, onde a localização de cada peça desempenha um papel decisivo para alcançar o equilíbrio integral da paisagem.

Para Noguchi, as árvores eram muito importantes em seu trabalho e em sua vida, a tal ponto que em seu estudo e onde, no final de seus anos, instalou seu museu, a disposição do edifício era determinada pela localização das árvores pré-existentes.

Juan Soriano (1920-2006)

Ele era um artista plástico mexicano cujo talento se tornou conhecido desde cedo. Nos anos 50 viajou para a Europa, onde seu estilo lírico se consolidou.

Entre suas pinturas mais importantes estão "María Asúnsolo en Rosa" e "Apolo y las Musas", e no plano escultórico, figuras de aves como "La Paloma" (no Museu de Arte Contemporânea de Monterrey, México), " Pato "e" Pássaro duas faces ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Ela era uma artista plástica britânica que foi muito influenciada pelo trabalho de Henry Moore; Ele trabalhou materiais tradicionais de uma forma inovadora, dando especial importância às suas propriedades naturais.

Caracterizou-se por suas esculturas em pedra e madeira com orifícios ou buracos, como "Esfera com forma interior" e "Figura Alada".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Ele era um engenheiro civil que começou como desenhista no estúdio de Louis Henri Sullivan, que teve uma influência decisiva em sua carreira futura.

Ele foi quem introduziu o termo de arquitetura orgânica, onde a construção deve derivar diretamente do ambiente natural. Algumas de suas obras emblemáticas são o Museu Guggenheim em Nova York (EUA) e o Imperial Hotel em Tóquio (Japão).