As 10 características mais importantes do dadaísmo

O dadaísmo era um movimento artístico do início do século XX que rejeitava a ideia de movimentos artísticos. Começou em Zurique durante a Primeira Guerra Mundial como um esforço colaborativo entre pintores, escritores e dramaturgos, bem como outros tipos de artistas. Foi motivado pela necessidade de aceitar os horrores da guerra.

O dadaísmo desafiava as atitudes prevalecentes sobre a arte, a cultura e o legado do racionalismo ocidental. Os dadaístas queriam alterar o conceito tradicional de arte.

Ao fazê-lo, eles se viam como seres humanos libertadores das armadilhas de uma cultura burguesa opressora.

Oficialmente, o dadaísmo não era um movimento, seus artistas não eram artistas e sua arte não era arte. Isso parece bastante fácil, mas há um pouco mais na história do dadaísmo do que essa explicação simplista.

Um dos principais temas e motivos do movimento dadaísta foi a crítica social. Os dadaístas foram substancialmente políticos em suas motivações.

Eles rejeitaram a concepção modernista da autonomia da arte. A arte em suas diversas formas - teatro, artes visuais, literatura e música - teve que apresentar perspectivas críticas para criticar a sociedade.

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Principais características do dadaísmo

A filosofia dadaísta foi deliberadamente negativa. Foi anti-establishment, anti-artístico e até anti-social, na medida em que zombou da sociedade burguesa que patrocinou a violência do Estado, como exemplificado pela Primeira Guerra Mundial.

No entanto, em sua determinação de apresentar suas idéias niilistas de novas maneiras, não contaminadas pela tradição burguesa das artes plásticas, o dadaísmo inventou uma série de formas e técnicas artísticas experimentais que contribuíram de várias maneiras para o desenvolvimento dessa tradição.

Isso não era de modo algum aparente na época, já que ativistas dadaístas começaram a produzir uma série de performances de cabaré, reuniões destinadas a provocar controvérsias e até tumultos em apoio à sua agenda subversiva.

1. Os primórdios do dadaísmo

A força motriz por trás do dadaísmo em Zurique foi Tristan Tzara, auxiliado por seu volátil capanga Francis Picabia, recém-chegado da América e Barcelona.

Juntos, Tzara e Picabia pregavam uma visão cada vez mais subversiva da arte e uma visão niilista da própria vida.

De 1917 a 1921, eles produziram 8 edições da revista Dada, que apareceram em alemão e francês. No entanto, com o fim da guerra, a importância da Suíça como um refúgio neutro diminuiu.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), membro fundador do dadaísmo, partiu para Berlim, Picabia foi para Paris e, quando Tzara a seguiu, em 1920, a fase dadaísta em Zurique terminara.

2. Mais que arte, um movimento político

Após a Primeira Guerra Mundial, os ativistas Dada se dispersaram por toda a Europa, principalmente se reunindo em Paris e Berlim.

O Dada de Berlim era satírico e altamente político: seus objetivos eram definidos de forma mais rigorosa e precisa do que em outros lugares, e suas principais armas eram os jornais, incluindo o Dada eo Der Dada, que usavam rapidamente a tipografia explosiva e a fotomontagem. .

Os artistas dadá de Berlim eram famosos pelo uso de "readymades", especialmente fotomontagem e as primeiras formas de montagem, assim como seu entusiasmo pela tecnologia.

3. Essência do dadaísmo

Uma das principais características do movimento dadaísta foi a crítica social. Os dadaístas eram inerentemente políticos em suas motivações. Eles rejeitaram a concepção modernista da autonomia da arte.

A arte em suas diversas formas - teatro, artes visuais, literatura e música - teve que apresentar perspectivas críticas para criticar a sociedade.

Os dadaístas viam a Primeira Guerra Mundial como uma consequência lógica da cultura e civilização burguesas e sua ênfase no racionalismo e nacionalismo.

O ponto de partida para o dadaísmo foi a rejeição de todos os "ismos", assim como todas as normas culturais, leis e valores.

4. Mudança de ideologia

A rejeição de padrões e valores culturais também implicava a rejeição da "arte". Os dadaístas se consideravam um movimento anti-artístico.

Duas das principais suposições do conceito tradicional de arte são que a obra de arte é original e que o valor de verdade da obra de arte é eterno. O dadaísmo enfraqueceu ambas as suposições.

O dadaísmo utilizou vários tipos de materiais pré-fabricados, como fotografias, pinturas e objetos produzidos em massa em suas obras de arte.

A ênfase é tanto na ideia quanto nos materiais usados. Um objeto cotidiano torna-se uma arte a ser colocada em um contexto artístico.

O "Urinal", de Marcel Duchamp, é um dos exemplos mais infames dessa abordagem. Quanto ao segundo ponto, os dadaístas enfatizavam a natureza efêmera e passageira do objeto artístico.

Vários tipos de "eventos" e peças de ação foram encenados para enfatizar essa ideia.

5. Valor de impacto

Uma maneira de desafiar os valores e padrões culturais predominantes da cultura burguesa foi deliberadamente abalar e provocar o público.

Os dadaístas usaram o choque como um meio de desafiar a sensibilidade e a complacência do público no mundo contemporâneo.

Além de desafiar as regras da arte, a intenção do dadaísmo era usar a arte para encorajar o público a pensar criticamente sobre todas as regras.

6. Irracionalismo

O dadaísmo equiparava o racionalismo à cultura burguesa e, conseqüentemente, como um elemento para a arte de rejeitar e superar, o dadaísmo abraçava o irracional de várias maneiras. Foi fortemente influenciado pelas teorias do inconsciente de Freud.

Ele adotou a idéia freudiana de associação livre como um método para libertar o inconsciente dos mecanismos de censura da consciência. Poetas e escritores do dadaísmo usam a livre associação como instrumento de escrita.

Outra abordagem para subverter o controle consciente da obra de arte foi incorporar o acaso e o acaso na criação da obra de arte.

7. Estética da arte dadaísta

O ramo de Colônia, Alemanha, (1919-1920) era menos político e mais tendencioso em relação à estética, embora apenas no sentido de ser desagradável. Incluiu dois artistas importantes: Jean Arp e Max Ernst.

Este último, juntamente com John Heartfield, explorou técnicas de colagem satírica usando material impresso popular, representando o grotesco e o estranhamente erótico, em um estilo que anunciava o surrealismo parisiense.

8. O uso do lixo no dadaísmo

Em 1918, o artista alemão Kurt Schwitters (1887-1948) se candidatou para se juntar aos dadaístas em Berlim, mas foi rejeitado por sua atitude não política. Como resultado, ele lançou sua própria filial do dadaísmo em Hannover, na Alemanha.

Esta nova tendência histórica da dedicação única e não-adúltera do dadaísmo e do Schwitters às idéias do dadaísmo levou a uma produção prolífica de obras de arte construídas com lixo urbano e encontrou objetos que tiveram uma grande influência em movimentos posteriores como a Junk Art, Assemblage e Arte Povera.

9. A Sociedad Anónima e o dadaísmo chegam à América

O dadaísmo praticado por Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) e o pintor cubista Francis Picabia (1879-1953) começou em Nova York.

Duchamp e Ray também colaboraram com Katherine Dreier na criação da "Societe Anonyme", uma associação para promover o crescimento e a valorização da arte moderna na América.

10. Divergências e o fim do dadaísmo

Em 1921, muitos dos pioneiros do dadaísmo, como Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia e Tristan Tzara, chegaram a Paris, onde se misturaram com vários poetas franceses como André Breton (1896-1966) e Louis Aragón.

Como resultado, o Dada de Paris foi conhecido por suas atividades teatrais, multiculturais, mas não menos irreverentes. Mas o movimento dadaísta não pôde conter as idéias e personalidades divergentes de seus membros.

Em particular, o inovador e curioso Breton encontrou niilistas moribundos como Tzara e Picabia, e quando ele deixou o dadaísmo para estabelecer um novo movimento (que ficou conhecido como Surrealismo) muitos Dadaístas o seguiram e o movimento se dissolveu.