Os 9 elementos do teatro principal

Os principais elementos do teatro são os atores, o texto ou roteiro, o público, figurinos, maquiagem, cenografia, iluminação, som e diretor.

O " teatro " pode ser conceituado de duas maneiras. O primeiro é o gênero literário escrito por dramaturgos, cujo objetivo principal é oferecer diálogos entre personagens com o objetivo de serem representados perante um público. Por essa razão, esse tipo de teatro é também conhecido como "gênero dramático ".

Além disso, o "teatro" é chamado de arte de agir, na qual as histórias são personificadas na frente de um espectador ou diante de uma câmera.

A palavra teatro vem do termo grego theatron que significa "lugar para olhar" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Portanto, o termo original aludiu tanto ao local onde foi realizado quanto à atividade dramática em si (Balme, 2008).

Muitas vezes as pessoas também usam o termo drama para se referir ao teatro. Provavelmente é porque é derivado da palavra grega que significa "fazer" ou "agir" para se referir à atividade teatral em um palco, sem necessariamente abordar o drama como um gênero literário de ficção (Balme, 2008).

Embora a palavra com a qual denominamos esta arte cênica e literária seja de origem grega, os primórdios do teatro remontam a civilizações mais antigas, como as egípcias ou as chinesas.

A comunidade científica concorda que é difícil determinar um ponto histórico exato da emergência do teatro porque, de acordo com os registros de pinturas rupestres (desenhos pré-históricos em cavernas ou cavernas), já havia algumas manifestações em rituais religiosos que também incluíam música e a dança (Csapo & Miller, 2007).

Como o teatro é uma manifestação artística e uma forma de comunicação presente em todas as culturas, desenvolveu suas próprias características de acordo com o momento histórico e sua localização geográfica.

Nesta perspectiva, afirmamos que o teatro é constituído por dois componentes básicos: texto e representação.

O teatro nasce da união de texto e representação, por mais variadas que sejam as formas e fórmulas em que se realiza (Trancón, 2006, p. 151).

Elementos essenciais do teatro

Existem 3 elementos básicos do teatro que são os atores, o público e o texto. Existem outros elementos adicionais que complementam e tornam mais marcante, atraente e real o show, como maquiagem, figurinos, cenografia e iluminação.

1- Ator

Ele é um artista presente no espaço do palco, cuja missão é atuar e falar em um universo ficcional que ele constrói ou contribui para construir (Ubersfeld, 2004).

Deve haver pelo menos um e eles não necessariamente têm que ser pessoas, porque bonecos ou marionetes também podem ser usados.

Como Ricard Salvat diz "O ator é, de todos os elementos da lista de teatro, o que é essencial. Na hora de deixar de lado alguns componentes do complexo do teatro, acabando sempre por reduzir o ator "(Salvat, 1983, p. 29).

O ator ou atores são os que dão vida aos personagens, através de suas ações, suas palavras e seus trajes.

São eles que recitam diálogos imprimindo tons vocais, dicção, emoções e energia que reforçam a credibilidade da performance e influenciam o envolvimento dos espectadores na história.

Visto de outra maneira, o corpo do ator aparece como algo vivo, integrado, capaz de incorporar o personagem com todas as exigências físicas e físicas que a ficção exige (Trancón, 2006, p. 148).

2- Texto

É a escrita que apresenta a história a ser desenvolvida e consiste em uma estrutura semelhante à da história (início, meio e fim), que no caso específico do teatro é conhecida como Abordagem, Nó ou Clímax e desfecho.

Trabalhos dramáticos são sempre escritos em diálogos em primeira pessoa e fazem uso de parênteses quando você quer especificar a ação que ocorre enquanto o fragmento é pronunciado (isso é conhecido como linguagem acotacional). Quando a peça literária for levada para o palco ou para o cinema, ela é chamada de "roteiro".

Esta escrita não é dividida em capítulos (como normalmente seria feito em um romance ou outro tipo de prosa), mas em atos, que por sua vez podem ser divididos em fragmentos ainda menores conhecidos como pinturas.

O texto é o espírito e a gênese do teatro; sem ele não é possível falar de teatro. Seu grau de necessidade é tal que "o senso comum pode ser observado e podemos ver que não conhecemos nenhuma peça sem texto, por isso partimos da hipótese de que o teatro é <> (Trancón, 2006, p. 152)" .

3- Audição

Qualquer um que assiste a uma peça ou participa de um programa é considerado um espectador. Aparentemente, o público não interfere no desenvolvimento da peça, no entanto, o objetivo deste é entreter o público. Espectadores são a razão do teatro.

Ao longo de uma peça, um relacionamento é construído entre o público e os atores; Graças a eles, não só o ciclo de criação-comunicação é completado, mas também é recebido feedback imediato dos atores, já que não há audiência passiva, mas todos são observadores críticos (Trancón, 2006, p. 83) que desenvolvem uma percepção positiva ou negativo da arte visual que eles contemplaram.

Elementos complementares

Os elementos a seguir não são vitais para a execução de uma peça, mas sua contribuição fornece grande valor no momento de tornar a história mais interessante, organizada, confiável e real.

Nas palavras de Salvat: "<> como os conjuntos, luzes, adereços, fantasias, máquinas, etc., que contribuem para criar a ilusão na realidade irreal da cena" (Salvat, 1983, página 13). Estes são:

1- Fantasias

É o traje usado pelos atores. Por meio deles e sem a necessidade de enunciar palavras, o público pode identificar o gênero, idade, ocupação, status social e características dos personagens, bem como o tempo em que a história se desenrola.

Hoje há uma pessoa dedicada exclusivamente a este aspecto e trabalha de mãos dadas com o diretor e com os maquiadores para criar harmonia na construção da aparência do personagem.

2- Maquiagem

É usado para corrigir as distorções causadas pela iluminação (como perda de cor ou excesso de brilho facial).

Além disso, a aplicação de produtos cosméticos serve para consolidar o personagem através de sua caracterização externa, destacando ou disfarçando características dos atores ou adicionando efeitos aos personagens: rejuvenescer, envelhecer, fazer moles, cicatrizar ou simular feridas, entre outros.

3- Cenografia

Corresponde ao conjunto de conjuntos usado para aclimatar a representação dramática. Isso significa que é o espaço em que os atores interagem, decorado de tal forma que mostra o espaço geográfico, temporal, histórico e social em que a história se desenrola.

A maioria dos elementos é estática e, para produzir um efeito mais poderoso, eles dependem da iluminação. Um exemplo simples pode ser o cenário "dia" e "noite" proposto.

Os utensílios ou ferramentas utilizados pelos atores durante a performance são chamados de adereços ou adereços.

4- Iluminação

Como no projeto de conjunto, a iluminação engloba objetos como a ação de gerenciar luzes. Ou seja, a iluminação é o conjunto de luzes usadas durante a performance artística, assim como a criação e execução delas para ajudar a transmitir emoções, destacar e esconder atores e dar mais assertividade ao cenário, maquiagem e figurinos.

5- Som

Constituído pela música e todo o efeito auditivo para melhorar os aspectos acústicos da peça aos atores e ao público.

Por exemplo, os microfones para que os diálogos dos atores possam ser ouvidos pelo público, reforçam a transmissão de uma emoção ou uma ação como o som da chuva ou o repentino freio de um carro.

6 Diretor

Ele é o artista criativo encarregado da coordenação de todos os elementos que intervêm na performance, desde a cenografia até a interpretação. Ele é responsável pela organização material do espetáculo (Ubersfeld, 2004, página 39).

A figura do diretor é praticamente nova em relação a toda a trajetória histórica do teatro: o trabalho do diretor raramente existia antes de 1900 como uma função artística separada e antes do teatro de 1750, muito raramente (Balme, 2008).

O precedente é provado pelo fato de que no teatro grego, no teatro romano, medieval e renascentista, essa figura não existia no sentido estrito da palavra. Essa pessoa não está presente no palco, ao contrário dos atores.

Referências

1. Balme, C. (2008). A Cambridge Introdução aos Estudos Teatrais. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Teorias do teatro. Um levantamento histórico e crítico dos gregos até o presente. Nova Iorque: Cornell University Press.
3. Csapo, E., & Miller, MC (2007). Parte I: Komastsand ritual preramatic. Em E. Csapo, & MC Miller, As origens do teatro na Grécia antiga e além (pp. 41-119). Nova Iorque: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Teatro Art. Em P. Pavis, Dicionário de Teatro. Termos, conceitos e análise (página 388). Toronto: Universidade de Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). O Teatro como um texto, como um show. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Teoria do Teatro. Madri: Fundação.
7. Ubersfeld, A. (2004). Dicionário de termos-chave de análise teatral. Buenos Aires: Galerna.