Os 3 estágios do barroco: precoce, completo e tardio
Estágios barrocos são os períodos distintos característicos desse movimento artístico e cultural com tal presença na história das artes.
Barroco nasceu na Europa, desenvolvendo-se principalmente na Itália no início do século 17, estendendo-se até meados do século XVIII. Ainda que de origem européia, este movimento teve grande influência sobre as colônias americanas existentes para a época.
O movimento barroco engloba práticas e expressões como arquitetura, música, pintura, escultura, literatura, dança e teatro.
Considera-se que sua influência para o tempo foi muito mais do que ser um estilo ou corrente artística, com determinadas implicações sociais e políticas. Foi considerado pela aristocracia como um meio para surpreender.
O barroco foi promovido pela Igreja Católica, principalmente na Europa. As principais manifestações artísticas passaram a adotar temas religiosos e opulentos em seus conteúdos, com vitórias e presença de personagens divinos.
Esse movimento foi dividido em três etapas principais ao longo de sua existência: barroco primitivo ou primitivo, entre os anos de 1590 e 1625; barroco completo, entre 1625 e 1660; e o barroco tardio, entre 1660 e 1725, a última etapa que deu lugar ao outro movimento: o rococó.
Hoje em dia você ainda pode ver manifestações barrocas ou versões influenciadas por correntes mais modernas.
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Estágios Diferentes do Barroco
Início do Barroco (1590 - 1625)
O barroco origina-se na Itália, e uma das primeiras formas expressivas de adotar seus elementos foi a pintura.
Surge sob a influência da Igreja Católica Romana, cujas reformas internas permitiram implementar novas diretrizes para o conteúdo das artes e sua função.
A essa altura, os pintores mais renomados competiam constantemente pelas tarefas designadas pela Igreja, de modo que foram os primeiros a adotar essas novas mudanças estéticas.
Entre essas mudanças, uma iconografia muito mais direta, óbvia e teatral que exalta os valores eclesiásticos e que foi capaz de atingir não apenas os intelectuais, mas os analfabetos.
Segundo os especialistas, o barroco começou como uma reação da Igreja contra os movimentos culturais revolucionários e com idéias mais liberais.
No entanto, Roma foi o epicentro de seu desenvolvimento bem-sucedido, onde a arquitetura ganhou maior destaque nos espaços públicos e marcou a identidade urbana do momento, preservada até hoje.
Nas primeiras manifestações plásticas do barroco dominou a assimetria, a centralização em vez da composição.
A intensidade e importância da cor conferiram-lhe uma característica distintiva em comparação com outras obras do momento. Caravaggio é um dos representantes dessa primeira etapa.
O teatro daria os primeiros passos tímidos no início do barroco, sem saber que estaria caminhando para sua consolidação durante as etapas seguintes, a ponto de se tornar uma experiência multisensorial.
Barroco Completo (1625 - 1660)
Nesse período, o barroco se consolidou como movimento em um maior número de artes, além de países.
A arquitetura barroca começou a se manifestar em todo o seu esplendor em diferentes cidades da Itália e da Espanha. A pintura proliferou em toda a Europa; Diego Velázquez foi um dos pintores mais proeminentes deste período e do barroco em geral.
A arquitetura barroca marcou a tendência de um grande número de edifícios europeus e até latino-americanos.
Ele se concentrava em grandes ornamentos, bem como na fixação de cúpulas e interiores altamente coloridos, com sucessões de quartos espaçosos que terminavam em um quarto principal.
A literatura trouxe novas possibilidades para essa corrente. Alguns dos principais representantes europeus vieram da Inglaterra, Espanha e França, como William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca e Jean Racine. Entre os gêneros literários mais populares estavam a dramaturgia e a poesia.
O caso da Espanha é particular, já que se considera que durante o período barroco se tornou conhecida como a Idade de Ouro da literatura espanhola, com o aparecimento, entre outros autores, de Miguel de Cervantes, o primeiro romancista.
O período barroco completo não se concentrou apenas nas artes expressivas; seus elementos foram tomados como objeto de estudo e reflexão por uma geração de filósofos como René Descartes, John Locke e Francis Bacon.
Foi um estágio em que o pensamento misto se desenvolveu: a combinação de novas idéias com antigas tradições religiosas.
Tarde Barroco (1660 - 1725)
Segundo alguns historiadores, a terceira e última etapa do barroco às vezes não é considerada como tal, mas como o começo do próximo movimento: o rococó.
No entanto, há quem afirme que houve manifestações durante esse período consideradas essencialmente barrocas. Certas características foram encontradas nos trabalhos deste estágio de transição.
Quase todas as artes mantiveram seu nível de importância e produção durante esta etapa, com maior importância histórica para a pintura, a música e o teatro.
O primeiro manteve seu epicentro em cidades como Roma e Veneza, com pintores como Luca Giordano e Sebastiano Ricci. Grande parte dos afrescos das principais igrejas regionais foram feitas neste período.
No caso da música, considera-se que a maioria das composições feitas durante o barroco foram feitas durante este estágio, mesmo um pouco mais tarde.
Ao contrário de outras artes, é debatido se a música barroca compartilha os mesmos conceitos estéticos e conceituais perseguidos por outras manifestações artísticas.
As principais formas musicais que surgiram, ou se tornaram populares, durante o Barroco, e mais especificamente neste último período, foram o concerto e a sinfonia, assim como a sonata e a cantata. A experimentação musical durante este estágio foi muito relacionada ao teatro.
As artes performáticas se consolidaram nesta etapa e assumiram cada vez mais importância no cenário internacional.
Seguindo as concepções religiosas que deram origem ao barroco, o teatro derrubou os deuses e os deuses no palco, e a tecnologia ofereceu a possibilidade de uma experiência muito mais íntima, sem a presença do maquinário utilizado.
Embora o barroco tenha terminado como um movimento artístico, hoje o termo ainda é usado para descrever os atributos físicos ou estágios de desenvolvimento de outras peças artísticas ou expressivas.
