Modernismo: contexto histórico, características, temas, etapas e representantes

O modernismo foi um movimento artístico e literário que surgiu no final do século XIX como uma resposta à vida burguesa e capitalista sufocante da época. O modernismo celebrou a beleza, a liberdade e a arte não apenas como uma posição estética, mas também como um modo de vida e uma atitude em relação aos ideais supérfluos da sociedade mercantilista.

Segundo Juan Ramón Jiménez, crítico de arte e poeta espanhol, em linhas gerais o modernismo pode ser definido como um grande movimento estético e filosófico que expressa seus parâmetros e inclinações através do entusiasmo pela beleza e pela liberdade. Isso implicava a prática do isolamento criativo para se desligar de uma era ensurdecedora.

Os artistas modernistas caracterizavam-se por sua rejeição do crescente mundo positivista, que valorizava o homem dentro de seu caráter funcional, deixando de lado qualquer qualidade que não fosse pragmática. A luta pela liberdade prosódica, bem como a inclinação para um neo-espiritismo, manteve os modernistas da América e da Espanha ligados.

Alguns autores quiseram reduzir o modernismo definindo-o como um movimento literário de extravagâncias retóricas e gramaticais; no entanto, essa definição é vaga para uma estética tão ampla e complexa. O modernismo lida com uma tendência para aumentar e refinar as sensações, intensificando o lírico e o ritmo.

Outro autor de notável importância, como é Teófilo Gautier, estabeleceu em sua obra intitulada Sinfonia em branco maior que, para os modernistas, o valor que as palavras adquirem através do dicionário é limitado, enquanto que através de palavras sonoras pode se tornar em conceitos muito mais artificiais.

Segundo este escritor, as palavras são semelhantes aos diamantes: é necessário polir-los para extrair toda a sua beleza. Por seu turno, a música desempenha um papel fundamental no modernismo: graças à letra perfeita e ao uso purificado do ritmo, os modernistas brincam com frases musicais e constroem versos que evocam a dança.

Em conclusão, pode ser estabelecido que o modernismo, como um movimento artístico, implicou uma evolução e um renascimento no modo de perceber a linguagem e a beleza. Da mesma forma, surgiu como uma oposição ao espírito utilitarista do século XIX; no entanto, hoje ele continua válido devido às diretrizes sufocantes do chamado progresso.

Contexto histórico

A gestação do artista modernista surgiu através do nascimento de uma geração cansada do trabalho social e vítima de um forte mal-estar produzido por viver com pressa e materialmente. Em um mundo de novas máquinas, a imaginação e a criatividade haviam adormecido.

Era a época do maior apogeu do industrialismo, quando os problemas do dia-a-dia sufocavam a existência das belas artes e diminuíam o cultivo do pensamento e da filosofia.

A geração do modernismo percebeu a presença de uma massa de pessoas que se tornaram triviais, indiferentes e distraídos dos aspectos belos e estéticos.

Origem

Alguns consideram que o modernismo teve sua origem nos últimos vestígios do romantismo, uma vez que reteve desse movimento a necessidade e a paixão pela arte, bem como o espírito de desacordo e rebeldia.

Geralmente, as grandes correntes literárias que ainda hoje são usadas - como o naturalismo - surgem, por sua vez, do romantismo.

O modernismo nasceu também da busca por uma arte que respondesse ao momento histórico que se desenvolvia, já que na época não havia surgido nenhuma manifestação artística que respondesse a essa necessidade devido à imediaticidade do tempo.

A importância de Rubén Darío e os poemas azuis ...

Quanto à data de iniciação do modernismo, muitos autores concordam que aconteceu em 1888 com a aparição dos poemas do Azul ... do aclamado poeta Rubén Darío, que é considerado o pai desse movimento artístico.

A importância deste livro de poemas foi monumental e inspirou muitos autores hispânicos. Este trabalho não só tem poemas, mas também uma série de histórias que seguem a mesma estética musical e colorida.

Para Rubén Darío, a imagem do cisne branco e da cor azul foram os principais emblemas de sua postura estética, daí ele escolheu essa cor para intitular sua compilação lírica.

Em seu trabalho intitulado Historia de mis libros, publicado em 1913, o poeta nicaraguense disse que escolheu essa cor como a cor do devaneio, assim como a cor da arte.

Este autor estava inclinado a cultura greco-romana, por isso é comum encontrar Ele também usou contos de fadas para fazer mundos de fantasia e magia.

Da mesma forma, alguns personagens mágicos reaparecem na peça O Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare. Outro tema frequente na poesia de Rubén Darío é o simbolismo erótico, que se manifesta através da figura feminina.

Embora o modernismo defendesse o isolamento, Darío fez severas críticas à sociedade burguesa em seus poemas, como pode ser visto em O rei burguês ; Ele também questionou o papel desempenhado pelo artista na sociedade.

Recepção do Azul na cultura hispânica e termo "modernismo"

No primeiro período após sua publicação, os poemas não tiveram muita popularidade; Ele só teve algumas críticas na imprensa chilena.

No entanto, em meados do mesmo ano, Juan Valera, um importante romancista espanhol, publicou duas cartas em que elogiou a habilidade poética de Rubén Darío, argumentando que, apesar da notável influência francesa em seus textos, o escritor nicaragüense havia alcançado Emitir um estilo único

Graças à aprovação de Juan Valera, o livro espalhou-se pelas Américas e por toda a Espanha, o que constituiu uma convulsão entre os escritores mais jovens, que começaram a usar as técnicas desse poeta.

No início, o termo "modernismo" tinha uma alusão pejorativa, como aconteceu com diferentes movimentos artísticos - o mesmo aconteceu, por exemplo, com o impressionismo. No entanto, os artistas decidiram atribuir o termo para dar um nome às suas inclinações estéticas.

Características do modernismo

Segundo várias fontes bibliográficas, pode-se afirmar que o modernismo consistiu de uma síntese entre o simbolismo e o parnasianismo.

O primeiro referia-se à importância de sugerir na arte, enquanto o segundo consistia na busca da perfeição dentro dos aspectos formais da escrita, bem como nas sensações nutridas pelo tema exótico.

Da mesma forma, o modernismo também foi alimentado em menor grau por outras correntes do século XIX, como os pré-rafaelitas e o decadentismo.

Uma característica fundamental do modernismo consistiu no fato de que foi um movimento de ruptura promovido por uma profunda crise espiritual que se manifestou no final do século e atingiu seu pico quando a Primeira Guerra Mundial começou. Seguindo este primeiro elemento essencial do modernismo, outros aspectos podem ser estabelecidos:

Corrente multidisciplinar

O modernismo se manifesta através de diferentes disciplinas, não apenas literatura ou poesia. Nele também se evidenciavam as artes decorativas, a cerâmica, a pintura a escultura, o desenho e a arquitectura.

Devido à importância da industrialização na época, os processos de produção artesanal foram sendo gradualmente superados pelas modalidades de produção em massa.

Antítese do realismo

Ao contrário de movimentos como o realismo, o modernismo rejeitava a realidade cotidiana, que oferecia ao escritor a possibilidade de fugir do tempo em que vivia para evocar tempos passados ou melhores.

A rejeição da realidade e a sobriedade da vida cotidiana

Os escritores modernistas optaram por se isolar de uma realidade que não os satisfazia; Isso foi feito através da literatura, já que a partir disso criaram espaços distantes e exóticos para se refugiar do dia-a-dia insatisfatório.

Muitos deles falavam em "abrigar-se em uma torre de marfim", cuja metáfora fazia alusão àquele mundo mágico e maravilhoso completamente diferente da realidade industrial.

Preciosidade contundente

Devido à sua influência parnasiana, o modernismo desenvolveu um interesse notável na perfeição da forma. Isso levou seus escritores a desenvolver uma linguagem altamente preciosa, que destacava cores bonitas e jóias marcantes.

A preciosidade também está relacionada à imagem preferida dos modernistas, a torre de marfim, já que se refere a refugiar-se na beleza para escapar de um mundo sórdido e violento.

A melancolia oculta

Apesar de seus mundos mágicos e sua preciosidade, uma forte inclinação melancólica se esconde na literatura modernista. Isso porque, apesar da tentativa desses escritores de se proteger da realidade, isso sempre os acompanhava no desenvolvimento de suas criações, já que fazia parte de sua episteme.

Isso significa que a evasão (ou a torre de marfim) funcionou apenas parcialmente, já que os modernistas não conseguiram separar-se da decadência e do pessimismo que abundavam no final do século.

Imagens plásticas e coloridas

Os modernistas consideravam que a beleza podia ser sugerida por imagens muito coloridas e plásticas, de modo que em seus textos predominava o uso de um adjetivo de cor.

Também prevaleceram aquelas imagens que despertam os sentidos e experiências sensoriais.

Musicalidade na composição

Para dar musicalidade e ritmo às suas criações, os modernistas geralmente abusavam de aliterações e sinestesias. Da mesma forma, gostavam de usar estrofes clássicas, já que também facilitavam essa sonoridade.

Os versos favoritos dos modernistas foram o alexandrino, o eneasílabo e o dodecasílabo, ainda que usaram também o soneto clássico com algumas variantes próprias.

Erotismo e mitologia

Como mencionado nos parágrafos anteriores, o modernismo estava inclinado a usar aspectos da cultura greco-romana, especialmente aqueles relacionados à mitologia. Por essa razão, é comum encontrar referências dessa civilização nos textos desses autores.

Também era comum encontrar pequenos traços eróticos e sensuais nos textos modernistas através do uso de metáforas. A figura feminina foi muito usada e idolatrada por esses escritores.

Predominância do nacionalista sobre o estrangeiro

Embora os escritores modernistas tenham sido influenciados por várias correntes européias e francesas - como, por exemplo, o simbolismo -, esses autores defenderam os aspectos nacionais. Isso significa que eles mantiveram o ideal romântico de valores patrióticos e cor americana.

Um exemplo de tal nacionalismo pode ser encontrado nos poemas de Rubén Darío, nos quais o autor aclama e defende a natureza do solo americano.

Interesse em culturas exóticas

Essa característica é observável em alguns dos mais importantes trabalhos modernistas escritos na época. Neles, a afinidade pelo exótico e a recriação do ambiente da Índia ou da cultura oriental estão presentes. As aparições das civilizações pré-colombianas também se destacam.

Procure por liberdade

Os modernistas lutaram contra as tradições, sempre buscando novidades e liberdade, tanto nas formas de seus textos como em seus conteúdos.

Da mesma forma, o modernismo compartilhava com outros movimentos aquele caráter experimental e a velocidade com que suas propostas substituíam a dos movimentos estéticos anteriores.

Temas centrais

Levando em conta as características acima, pode-se argumentar que o tema modernista se consolidou em torno de lugares exóticos, fatos mitológicos e erotismo. No entanto, também se caracterizou por expor a angústia e a melancolia da época.

Da mesma forma, os modernistas usaram o amor idealizado e a figura das mulheres como um dos seus principais temas.

Hastío para a vida: melancolia e angústia

Os modernistas levaram o desconforto do romantismo para expressar sua insatisfação com um mundo mercantilista, imediato e trivial. Por isso, seus textos estão impregnados de melancolia e angústia.

Da mesma forma, a literatura desse movimento geralmente questiona a figura do artista dentro desse novo mundo de máquinas e indústrias.

Geralmente, os personagens não se encontram dentro da sociedade em que habitam. Consequentemente, o escritor modernista enfatizou a solidão do artista da época.

A evasão

O escapismo era um tema recorrente nos textos modernistas. Geralmente, nenhuma alusão foi feita a um espaço ou tempo específico ou empírico.

Americanismo

Embora os modernistas sentissem uma profunda devoção e inclinação à Paris cosmopolita, eles também defendiam e usavam temas americanos.

O tema indígena destacou-se muito nesse movimento, pois consideravam a civilização indígena como criaturas ancestrais que coabitavam em perfeita harmonia com seu ambiente natural e primitivo.

Amor e a mulher

O modernismo usou o tema do amor com certa idealização; no entanto, diferia do romantismo em termos da carga erótica profunda.

O amor impossível também foi usado, mas em menor grau, enquanto a figura feminina foi exaltada por belas metáforas.

Estágios do modernismo

Considera-se que o modernismo teve dois estágios principais, com diferenças marcantes entre eles. O primeiro período durou entre 1888 e 1896, enquanto o segundo ocorreu de 1896 até sua evolução final após a Primeira Guerra Mundial.

No período entre 1888 e 1896 houve predomínio do parnasianismo, como se pode ver em autores como Rubén Darío, José Martí e Juan de Casal, que são os principais representantes dessa era do movimento.

A partir de 1896, uma ligeira mudança ocorreu nas concepções modernistas, uma vez que uma maior influência do simbolismo foi desenvolvida e o sujeito era intimamente íntimo. Isso pode ser percebido em autores como Antonio Machado e Juan Ramón Jiménez, que deram o tom para este segundo período.

Entrando nas obras dos escritores deste movimento, será possível identificar e compreender os diferentes elementos que compõem cada estágio do modernismo.

Representantes e suas obras

O modernismo foi um dos movimentos literários mais importantes da América Latina e Espanha, por isso tem uma grande variedade de autores. Esses personagens não só escreveram poesia e romances, mas também ensaios, cartas e histórias.

Para muitos críticos, Rubén Darío foi o autor mais importante do modernismo. No entanto, também se manifestaram outros grandes autores como José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva e Salvador Rueda, entre outros.

-México

Amado Nervo

Um dos mais importantes escritores modernistas foi o poeta e jornalista mexicano Amado Nervo, que também se aventurou no misticismo.

Como era comum em autores latino-americanos, Nervo viveu por algum tempo em Paris, onde conheceu o lendário escritor Oscar Wilde. Mais tarde mudou-se para Madrid, onde se dedicou a escrever.

Amado Nervo destacou-se principalmente por seus textos poéticos, embora também escrevesse ensaios e romances. Seu romance mais conhecido foi intitulado El Bachiller, que foi publicado no ano de 1895; Seu trabalho poético mais aclamado foi Black Pearls. Mystics, publicado em 1898.

Manuel Gutiérrez Nájera

Outro importante autor mexicano para o modernismo foi Manuel Gutiérrez Nájera, conhecido por ter sido um precursor nesse movimento.

Como Amado Nervo, Nájera dedicou-se à poesia e ao jornalismo, embora também se aventurasse na crítica teatral. Da mesma forma, ele foi altamente aclamado por suas crônicas sobre a capital do México.

Seu estilo se assemelha de maneira notável ao romantismo, embora não seja excessivo, mas delicado e elegante. Seus trabalhos mais significativos foram The Serenade, de Schubert, The Duchess Job, Fragile Tales e Hamlet, de Ofelia.

-Colômbia

José Asunción Silva

José Asunción Silva é considerado um dos escritores mais importantes não só da Colômbia, mas da América Latina.

Ele era um jovem autodidata que abandonou cedo a educação por conta própria. Ele conheceu a cultura européia desde que viajou para Londres, Suíça e Paris.

Silva teve uma vida difícil e difícil, já que os negócios da família tinham sido um fracasso e o haviam deixado cheio de dívidas. Após a morte de seu avô e sua irmã, o jovem autor decidiu tirar a própria vida.

Embora seu trabalho seja escasso, um dos textos modernistas mais importantes foi seu livro de poemas intitulado Nocturnes, no qual ele realizou grandes inovações.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo também foi um autor colombiano de grande importância, que se destacou por seu trabalho diplomático: ele foi duas vezes candidato à presidência.

Castillo viajou para Paris, onde conheceu Rubén Darío. Isso o influenciou em uma de suas obras mais importantes, conhecida como Ritos, publicada em 1899.

-Venezuela

Manuel Díaz Rodríguez

Manuel Díaz Rodríguez, que realizou uma ampla gama de ensaios, juntamente com alguns romances e contos.

Um de seus trabalhos mais aclamados foi o intitulado Broken Idols, publicado em 1901. Neste texto, Díaz Rodríguez foi apresentado à figura decadente do intelectual do século XIX.

Outro de seus textos mais notórios foi Sangre Patricia, publicado em 1902. Neste romance, a figura da femme fatale foi explorada, bem como uma tentativa de investigar a psique do homem e sua percepção amorosa.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona foi outro escritor venezuelano que se destacou nas atitudes modernistas. Ele não só participou da disciplina literária escrevendo poemas prolíficos, mas também manteve uma ativa vida política e militar.

Entre seus trabalhos mais importantes incluem o livro de poesia Pequena lírica de ópera, publicado em 1904; e contos de um poeta, publicado em 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones foi um renomado ensaísta, jornalista e poeta argentino, que também se desenvolveu no campo da política. Ele teve a oportunidade de viajar para a Europa, que alimentou seu desenvolvimento artístico e intelectual.

Seus textos são carregados de simbolismo, como pode ser visto em trabalhos como The Mountains of Gold, publicado em 1897; e The Twilights of the Garden, publicado em 1905. Lugones cometeu suicídio em 1938, pois sofria de grave instabilidade psicológica.

Enrique Larreta

Enrique Larreta, outro importante autor argentino da corrente modernista, serviu como embaixador e manteve uma vida confortável, pois vinha de uma família rica.

Larreta buscou sua inspiração literária na Idade de Ouro Espanhola e no renomado escritor Miguel de Unamuno, que pode ser claramente visto em seus textos. Ele também fez parte da Academia Argentina de História e da Real Academia Espanhola.

Ele escreveu vários trabalhos importantes; no entanto, destacou especialmente por dois deles: Artemis, publicado em 1896; e A glória de Don Ramiro, publicado em 1908.

Artemis foi a primeira obra literária deste autor, que se passa na Grécia antiga. Por outro lado, a glória de Don Ramiro consiste em uma reconstrução literária do caráter histórico da Espanha do século XVI.

-Chile

Carlos Pezoa Véliz

Carlos Pezoa Véliz, que também era notório por suas atividades militares, destacou-se entre os escritores modernistas chilenos. De fato, em 1898, ele abandonou seus estudos para entrar na Guarda Nacional.

Embora tenha tido muito sucesso no modernismo, Véliz decidiu se afastar dessa corrente para se inclinar a uma poesia de natureza mais regionalista.

Fez várias colaborações com importantes jornais chilenos, como La voz del pueblo e sua obra mais importante foi Ateneu de Santiago.

Ele também fez uma série de contos intitulados Las Campanas de Oro, que foi publicado em 1920. Outro texto aclamado por este autor foi intitulado Alma chilena, que incluiu uma série de poemas nacionalistas; Foi publicado em 1911.