23 obras de Octavio Paz Recomendado
As obras de Octavio Paz, configuram um imaginário social e cultural impossível de ser desconectado da história mexicana e, por si só, da literatura universal.
No final dos anos noventa, o poeta passou de combinar sua atividade política como embaixador do México e sua carreira como escritor para se tornar o primeiro representante oficial da literatura mexicana que ganhou um Prêmio Nobel de Literatura.
Tradutor, poeta e ensaísta versátil, a estética de Octavio Paz é fácil de pesquisar se você seguir o caminho do romantismo, simbolismo e surrealismo que ele abordou em diversas ocasiões. O escritor, obstinado em alcançar a beleza das palavras e os mecanismos que as conformavam, explorou e dinamizou quase todos os estilos poéticos para encontrá-los.
Neste sentido, esta foi uma das grandes contribuições de Octavio Paz à literatura: sua atitude e compromisso com o papel histórico que a poesia e a palavra devem ter dentro do novo período de mudanças políticas, sociais e culturais, com a participação do Século XX.
Ao contrário dos autores românticos, Octavio Paz não passou a maior parte do tempo se fechando em sua torre para analisar todo esse conjunto de fatos. Em vez disso, o jovem neto e filho de intelectuais revolucionários saiu para se juntar às revoltas estudantis e promoveu a cultura e a educação em seu país.
Relacionado à causa social, embora de um ponto de vista intelectual, Octavio Paz encontrou através da poesia um laço de união e solidariedade com os escritores republicanos espanhóis.
Assim, em sua poesia e obra autores anteriores como Rafael Alberti, que desde seu exílio no México, descreveu os versos do jovem poeta dos "revolucionários", não por causa de seu zelo político, mas pela capacidade de reestruturá-los. idioma
Nesse sentido, o próprio Octavio Paz aludiu ao seu caráter visionário, alegando estar entre os primeiros autores interessados nos temas da literatura pós-moderna, tais como: a crítica da linguagem, o papel da sociedade de massa, a rejeição pela progresso (contra a teoria moderna) ou a combinação de gêneros.
A partir desta perspectiva renovadora, o autor recomenda-se ler os seguintes trabalhos que seguem abaixo:
Os trabalhos selecionados de Octavio Paz
1- Lua Selvagem
Sob o selo da editora Fábula, Octavio Paz publicou sua primeira coletânea de poemas em 1933, aos 18 anos, no mesmo ano em que fundou a revista Cuadernos del Valle de México.
Nestes primeiros versos juvenis, o autor já pode adivinhar sua faceta como escritor romântico. Como curiosidade, Luna salvaje consiste apenas de sete poemas divididos em apenas quarenta páginas que tratam de amor, poesia e mulheres.
Como curiosidade, os poemas eram pouco conhecidos na época devido ao baixo número de cópias e à falta de aparição na imprensa.
2- Eles não vão acontecer!
Este livro foi uma resposta solidária do autor para as forças republicanas espanholas em guerra. Em 1936, a editora mexicana Simbad publica um único poema na forma de um livreto intitulado: No pasarán!, que lembrou o grito de luta liderado pelos seguidores do lado democrático para a defesa de Madrid antes do exército do futuro ditador Francisco Franco.
Após o sucesso deste livro, Octavio Paz foi convidado pelas forças republicanas ao II Congresso Internacional de Intelectuais Antifascistas da Espanha. Com este livro de poemas, o poeta não só foi reconhecido, em ambos os lados da lagoa, por autores como Rafael Alberti, Vicente Huidobro ou Antonio Machado, mas também começou a se estabelecer como o grande poeta universal da literatura mexicana do século XX.
3- Sob sua sombra clara e outros poemas sobre a Espanha
Um ano depois, e neste estreito relacionamento político entre o escritor e a pátria, seu poema ¡No pasarán! foi reeditado novamente pelo escritor Manuel Altolaguirre em 1937 sob uma antologia poética chamada Bajo tu clara sombra e outros poemas sobre a Espanha .
O ensaísta espanhol Juan Gil-Albert aplaudiu a iniciativa de Octavio Paz ao escrever como os versos do autor mexicano não manifestavam de modo algum uma falsa preocupação ou abandono diante da situação crítica das tropas republicanas.
4- Entre a pedra e a flor
Desta vez, em vez de olhar para além de suas fronteiras, Octavio Paz redirecionou seu olhar para o horizonte da Mesoamérica mais ancestral. Deste modo, publica Entre a pedra e a flor, no exercício de análise e reflexão da evolução dos descendentes do povo asteca.
Atualmente, o livro é considerado um de seus primeiros longos poemas, consistindo em quatro partes claramente delimitadas de acordo com os quatro principais elementos naturais: pedra, terra, água e luz.
Os dois primeiros referem-se à referência social e econômica da civilização mesoamericana, o terceiro enfoca a figura do camponês e o quarto às conseqüências da imposição cultural que o sistema capitalista teve sobre esse povo.
O livro é influenciado pela viagem que Octavio Paz iniciaria nos Estados Unidos em 1943 graças à concessão da bolsa da Fundação Guggenheim, com a qual ele poderia entrar em contato com a poesia inglesa e americana.
Nessa linha, o contato com poetas como Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens ou TS Elliot marcaria um antes e um depois em seu estilo. A poesia do escritor seria libertada dos antigos laços da poesia mexicana para introduzir novos elementos da estética lírica pós-moderna, como o uso de versos livres, detalhes históricos cotidianos ou a conjunção de diálogos coloquiais com fortes imagens tradicionais.
5- O labirinto da solidão
No final de 1945, o poeta mexicano marchou para Paris para fazer parte do serviço diplomático do México, cargo que ocuparia durante 23 anos de sua vida. A capital francesa não só deu ao escritor uma oportunidade de entrar em contato com o surrealismo de André Bretón, mas também uma mudança cultural influenciada em todos os níveis.
Além de seu forte caráter poético, Octavio Paz é reconhecido pelos numerosos ensaios que escreveu como O Labirinto da Solidão, editado pela influente revista Cuadernos Americanos em 1950.
O labirinto da solidão é um livro de cabeçalho para a historiografia do México já que nela Octavio Paz se concentra em fazer uma introspecção psicológica do sujeito mexicano, buscando sua identidade ao longo da evolução histórica.
O livro foi reeditado no final dos anos sessenta, quando começou a ser reconhecido por seus leitores. Seu sucesso posterior foi tal que hoje faz parte do imaginário coletivo do México, sendo um trabalho essencial nos programas educacionais das faculdades e centros pré-universitários do país.
6- Águia ou sol?
Publicado em 1951, águia ou sol? é um caminho de conhecimento místico que leva o escritor a encontrar-se através das três partes que estruturam o livro escrito em prosa e poesia. Com ele, seu gênio como poeta se confirma e demonstra a influência em seu estilo de Rafael Alberti ou Jorge Guillén.
A primeira parte, chamada trabalho forçado, é marcada pelo seu caráter de aprendizado. Nele ele tenta encontrar o papel das palavras e purificar todos os males e vícios para alcançar a pureza poética.
Em seguida, o autor apresenta o Shifting Arenas, onde uma série de pequenas histórias em prosa são usadas para sair deles e assim atingir a luminosidade que o leva à sua terceira e última parte intitulada como o nome do livro, Águila. ou sol?
7- Filha de Rapaccini
Em 1956 publica na Revista Mexicana de Literatura, a que será a obra única de teatro do poeta com o título a filha de Rapaccini. A peça consiste em um único ato e é baseada em uma história do americano Nathaniel Hawthorne. Foi representado nesse mesmo ano sob a direção de Héctor Mendoza no Teatro del Caballito de México.
A versão de Octavio Paz é um drama readaptado ao palco com um gesto de fábula onde cada personagem acaba sendo a alegoria de um sentimento humano. O trabalho é cheio de nuances surrealistas que tentam expor as ligações entre amor, vida e morte.
8- O arco e a lira
Como poeta, Octavio Paz medita neste ensaio de 1956 sobre a poesia e os elementos que a compõem para que ela adquira significado como ritmo, linguagem ou imagem. Por sua vez, o escritor faz uma menção especial ao tratamento da poesia e da prosa e ao poder revelador que é inspirado pelo caminho criativo.
Em linhas gerais, The Bow and the Lira é composto como um ensaio maduro, onde o escritor pode responder a uma pergunta que o incomodará desde a adolescência: o fenômeno poético. E a que se referirá pela primeira vez em um texto publicado, como uma antessala, dentro do número cinco da revista O Filho Pródigo com o título Poesia sob Solidão e Poesia de Comunhão.
Em linhas gerais, O arco e a lira fazem parte de uma obra fundamental da carreira de ensaio do autor e permitiriam adivinhar qual seria o pensamento estético do futuro Prêmio Nobel. Graças a esta peça, o escritor ganhou o prêmio Xavier Villaurrutia no México, o maior reconhecimento do país de um determinado livro.
9- as peras de olmo
Depois de escrever El arco y la lira, Octavio Paz publicou este livro em 1957 como um ensaio. Neste caso, o autor olha em sua primeira parte para o seu México natal, fazendo um estudo sobre poesia mexicana através dos olhos do escritor Sor Juana Inês de la Cruz e os poetas Juan José Tablada e José Gorostiza.
Na segunda parte, talvez mais multifacetada, o autor faz uma incursão pela literatura e pela arte e poesia japonesas que tanto o fascinavam. Por sua vez, ele se atreve com críticas de filmes mostrando interesse na exposição surrealista de Luis Buñuel na tela grande. O livro também inclui incursões do escritor no jornalismo literário.
10- sol de pedra
Teste desta exatidão e cuidado poético do escritor é Piedra sol, um poema de 1957 composto de 584 hendecasyllables (versos de 11 sílabas) publicado dentro da coleção de Tezontle de Fondo de Cultura Económico.
No poema, o eu poético viaja, em 584 versos, através de outro corpo amado, da mesma maneira que Vênus inicia sua jornada em direção ao sol em 484 dias. A conjunção entre poesia e fragilidade humana é realizada através do grande número de imagens que aludem à natureza e à passagem tempestuosa do tempo.
Como curiosidade, o poema termina quando começa, lembrando sempre os ciclos da vida que incluem um começo e um fim: »[...] um passeio fluvial que curva, avança, retrocede, dá a volta e sempre chega”.
11- A temporada violenta
Ao retornar ao México do exterior, Octavio Paz é publicado em 1958, La estación violenta, um livro catalogado como um dos poemas mais influentes do poeta na época por sua riqueza criativa e o desengajamento sentido com os poetas mexicanos que ainda estavam apostando pelos velhos caminhos.
Após seu retorno ao seu país natal, o escritor tornou-se um dos maiores expoentes da mudança cultural, encontrado em um grupo de jovens escritores, entre os quais Carlos Fuentes, uma força de combate para renovar a vida artística e literária no México.
Nesta coleção de poesia íntima é uma canção no final da juventude da escrita. Ele destaca poemas como Anthem entre ruínas, Piedra de sol, Fuentes ou Mutra, o último escrito durante a sua estadia na Índia como embaixador. Os versos deste livro estão cheios do encontro espiritual que ele experimentou em suas viagens anteriores ao Japão, exatamente onde seus laços com o oriente começaram a crescer.
A entrada em contato com formas poéticas do Japão como o poema haiku ajudou-o a economizar a linguagem de sua poesia para dizer em poucas palavras uma emoção intensa. Para simultaneamente combiná-lo com a idéia do verso inacabado, algo totalmente impensável naquele tempo para a tradição espanhola.
12- Liberdade de expressão
O título deste trabalho refere-se a uma concepção paradoxal de liberdade, que deve ser limitada por algo, da mesma forma que a poesia é condicionada pela linguagem.
Esta antologia poética reeditada em 1960 inclui o poema mencionado Sun Stone e os poemas de Octavio Paz escritos entre 1935 e 1957. É uma das primeiras grandes antologias do escritor e é considerada uma das obras mais importantes do espanhol no século XX. por seu caráter de ruptura. A primeira versão do livro foi escrita como prova com o nome de Still em 1942 para ser finalmente publicada em 1949.
Nesta linha, o livro de poesia Libertad en Palabra é uma testemunha aberta do seu tempo, uma vez que pode detectar traços de correntes e movimentos artísticos e literários, como o surrealismo. Como uma característica para destacar, o livro é colocado como uma publicação de vanguarda em pleno andamento deles.
Nela, os novos parâmetros da poesia contemporânea latino-americana podem ser encontrados. De fato, em um dos poemas que inclui, Hino entre as ruínas, surge o simultaneísmo, uma nova forma artística inventada pelo escritor.
Para escritores mexicanos e estudiosos da estatura de Alberto Ruy Sánchez, este trabalho é uma formulação madura de Octavio Paz com El laberinto de la soledad e ¿Águila o sol? em seu tempo como escritor no final dos anos quarenta.
13- vento inteiro
É necessário fazer uma pausa nesta lista para fazer uma breve nota para Wind inteiro, um dos poemas mais longos e simbólicos de Octavio Paz, dedicado ao que seria seu grande amor até o dia de sua morte, Marie Jose Tramini.
Diz-se que o escritor mexicano chegou em 1962 em uma recepção diplomática em uma casa em Nova Delhi, onde conheceu Marie Jose Tramini, então esposa do assessor político da Embaixada da França, junto com um grupo político e seu marido durante uma conversa em o Jardim.
Seu amor era tal que logo ele escreveria este poema envolto pela atmosfera budista que ele assistiu como embaixador da Índia, Paquistão e Afeganistão. No poema de nove estrofes, um elemento comum aparece na poética do autor: os movimentos cíclicos que tentam suceder-se constantemente no verso, encenando diferentes espaços, que parecem ser um, dentro de um único tempo.
14- Cuadrivio
Como o próprio nome sugere, este ensaio de 1965 apresenta uma divisão em quatro partes baseada nos poetas a quem se refere: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa e Luis Cernuda, que realizaram, segundo o escritor mexicano., rupturas com respeito à poesia de seus tempos.
Cuadrivio é uma aposta interessante para a ruptura da poesia moderna. Questão que tenta ser explorada por Octavio Paz em suas imersões para o surrealismo artístico e literário do momento.
Como autor revolucionário, não só no político, mas também poético, Octavio Paz sente parte da tradição de ruptura à qual esses autores pertencem. De fato, o poeta enfatiza no prólogo de Cuadrivio a seguinte ideia: "É a tradição de nossa poesia moderna. [...] um movimento iniciado no final do século passado pelos primeiros modernistas hispano-americanos e que ainda não terminou ”.
15- Poesia em movimento: México 1915-1966
Publicada em 1966, esta antologia de autores poéticos, embora não pretendendo ser um, foi reeditada até 30 vezes. O objetivo deste trabalho era ser puramente estético, uma vez que incluía jovens autores que apostavam na poesia de vanguarda, incluindo Octavio Paz.
Segundo os críticos, é um livro que mudou a maneira de ler as letras no México. Abrange também tópicos que são fundamentais para entender a cultura mexicana que abrange de 1965 a 1970.
16- Claude-Lévi-Strauss ou a nova festa de Esopo
As teorias do antropólogo desencadearam algumas das obras mais importantes de Octavio Paz, como Laberinto de soledad, onde o poeta buscou, entre outras questões, desvendar alguns dos mitos do país mexicano.
O contexto deste livro é colocado sob a Paris do final dos anos sessenta, onde tudo começou a girar em torno da ideia de um código de sinais que tinha que ser decifrado; estruturalismo
Em homenagem ao pai dessa teoria, o poeta escreve o ensaio Claude-Lévi-Strauss ou a nova festa de Esopo em 1969 para homenagear as descobertas do etnólogo francês que supunha um visionário de Octavio Paz. O livro é um diálogo aberto entre o poeta mexicano e as teorias antropológicas de seu contemporâneo.
Nessa linha, Octavio Paz escreve obras como Os signos da rotação (1965), Conjunções e disjunções (1969), O signo e o rabisco (1973) e A gramática mono (1974).
17- branco
Em 1967, White brilha a luz de um halo experimental de poesia e criatividade que vinha irradiando durante anos no escritor. O poema, impresso em uma edição especial que satisfaria a qualidade extraordinária do conteúdo, é um expoente da renovação poética.
Como o escritor Alberto Ruy Sánchez explica, o texto consiste em uma folha que, pouco a pouco, "se estende e, quando se desdobra, produz, de certo modo, o texto, porque o próprio espaço se transforma em texto. A ideia é que a leitura se torne ritual, uma viagem com diferentes possibilidades [...] ». Como curiosidade, o poema pode ser lido em até seis diferentes combinações de leitura.
A peça é um exemplo de como, do nada, existem infinitas possibilidades de criação e liberdade. Toda a existência é possível a partir de uma página vazia.
18 - encosta leste
A experiência das viagens do escritor mexicano através da Índia deixou em seus versos posteriores um traço profundo no que se refere a temas como o amor. Especialmente a colhida durante sua segunda estada no país asiático por seis anos.
Nesta linha é publicado o East Ladera em 1969 sob o editor de Joaquín Mortiz, um conjunto de poemas escritos entre 1962 e 1968 e que mostram a grande mudança produzida ao nível da poesia erótica no escritor. Os versos deste livro de poemas se destacam por sua linguagem simples, a naturalidade das imagens e o exotismo do Oriente.
19- Topoemas
Este caminho de investigação poética nas novas formas está de acordo com a edição no Jornal da Universidade do México de seis poemas com o título de Topoemas em 1968. Um topoema refere-se àqueles versos onde o valor das palavras ocupam um valor semântico.
Os seis poemas são dirigidos a diferentes amigos e personalidades do círculo de Octavio Paz e através deles o poeta experimenta o estilo dos calígrafos de Apollinaire. A leitura é predominantemente visual, baseada nos parâmetros da poesia concreta e ampliando o caráter versátil e interpretativo do leitor.
20- discos visuais
A experimentação anterior de Blanco e Topoemas atinge o seu auge com Discos Visuais, publicado em 1969 pelo pintor Vicente Rojo, encarregado da realização artística da obra.
Nesta peça Octavio Paz continua apostando em poemas surrealistas e no caráter concreto da poesia anterior de Topoemas e Blanco. Como curiosidade, o trabalho consiste em quatro discos desenhados por Vicente Rojo, e lidos de forma não linear, permitem que eles girem levando a novos fragmentos dos poemas.
A edição é uma aposta para imitar o leitor para brincar com o trabalho e para torná-lo consciente de um tipo de estilo poético que Octavio Paz começará a movimentar: a poesia em movimento.
21- Aparência nua: o trabalho de Marcel Duchamp
Entre outras figuras para quem Octavio Paz mostrou admiração foi o pintor surrealista Marcel Duchamp. Seu interesse é tal que em 1973 o poeta mexicano publica o ensaio Nude Appearance: o trabalho de Marchel Duchamp para aplaudir a atitude irônica do artista e reconhecer em suas peças mais importantes, ready-mades, as obras-chave do século XX.
No entanto, é importante saber que, embora o poeta mantivesse relações estreitas com os expoentes máximos do surrealismo incipiente, seu estilo literário não chegou a ser colocado sob os parâmetros desse movimento no auge.
A contribuição de Octavio Paz ao surrealismo foi tangencial e intelectual, lendo em profundidade os trabalhos de seus principais autores e reconhecendo o movimento como poucos autores universais até então.
22- Sor Juana Ines de la Cruz ou as armadilhas da fé
Este ensaio é uma análise da vida do poeta espanhol Sor Juana Inês de la Cruz, apresentado na Universidade Autônoma de Madri em 1982. Consiste em três partes, que tentam fazer, ao fundo, um retrato historiográfico das colônias espanholas durante o tribunal vice-real.
Octavio Paz escreveu este livro fascinado pela personalidade dessa freira intelectual que queria render-se à vida eclesiástica a fim de obter acesso ao conhecimento, reservado naquela época para o poder masculino e diante do qual ela tinha que enfrentar.
Para o poeta, Sor Juana é o último poeta do barroco espanhol, sendo um visionário da poesia moderna, uma idéia com a qual o escritor fecha a última parte de seu livro.
23- Trabalhos completos
Este trabalho reúne em um único compêndio a produção do escritor de 1935 a 1998. Consiste em duas partes, a primeira tenta agrupar seus poemas e livros mais importantes como Liberdade sob a palavra onde está incluído o poema acima: Piedra sol .
No segundo volume, tenta-se abordar o trabalho de Octavio Paz como tradutor de poetas de todo o mundo. Com esses trabalhos completos, o autor sentencia a partir de seu prólogo qual será a essência de seu trabalho: converter "poesia em uma segunda natureza".
