Arte Renascentista: Características, Pintura, Arquitetura e Escultura

A arte renascentista é um estilo artístico que inclui pintura, escultura e arquitetura surgiram na Europa por volta do ano 1400; especificamente na Itália. A arte foi um dos principais expoentes do renascimento europeu. Nesta fase, ele começou a reconhecer artistas que ainda têm uma reputação, como Boticelli, Giotto e van der Weyden.

Esta etapa da história da humanidade é chamada de Renascença, porque foi um período que apresentou uma série de melhorias significativas em obras literárias, filosóficas, musicais e científicas. Foi um período que se originou na Itália no final do período medieval europeu, antes de se espalhar para o resto do continente.

O movimento foi baseado principalmente em uma combinação dos aspectos medievais da época e idéias modernas que começaram a surgir no início do século XV.

O período deu origem a uma mudança na Europa que alterou positivamente a direção social da humanidade e lançou as bases para o desenvolvimento das sociedades modernas.

Características gerais

Influência da arte grega

Um dos principais fatores que influenciaram a mudança cultural na percepção da arte foi a influência da escultura e pintura grega. De fato, muitos aspectos da Renascença são bastante semelhantes aos que estavam presentes nas obras artísticas da Grécia.

Isso aconteceu depois que os artistas italianos da época estudaram textos gregos, obras e arte para usá-lo como inspiração para suas criações. Quem influenciou essa mudança na percepção da arte foi Petrarca, um famoso artista italiano do século XIV.

Isso deu origem a um movimento que não se baseava apenas na adaptação da cultura humana a uma era pós-medieval, mas também aderiu aos princípios tradicionais de obras antigas que marcaram um antes e um depois no art.

Humanismo

A maior quantidade de arte produzida no Renascimento foi inspirada pela crença filosófica do humanismo. Em si mesmo, o humanismo já desempenhava um papel importante no alcance de inúmeras conquistas na Grécia antiga, como o surgimento de idéias democráticas na política.

Essa crença ajudou os artistas a deixar de lado a influência religiosa que geralmente estava incorporada nas obras da época.

De fato, a introdução do humanismo no mundo da arte fez com que mais importância fosse dada à representação de ações consideradas como pecados e mais abertamente faladas de religião.

O humanismo também trouxe mais atenção aos detalhes das características das pessoas na pintura.

As obras do Renascimento estavam centradas na crença humanista de que ações corretas eram a chave para a felicidade, mas a influência religiosa que esse conceito poderia ter era deixada de lado.

A melhoria da pintura

Durante o século XV, vários renomados pintores holandeses desenvolveram melhorias na forma como a pintura a óleo foi criada. Durante o período da Renascença, os artistas italianos usaram as novas técnicas holandesas para melhorar suas pinturas.

Esse fenômeno teve efeitos na qualidade e duração das obras artísticas, além de trazer mudanças significativas para a pintura em escala mundial.

Além disso, o Renascimento deveu-se em grande parte à presença de brilhantes personagens italianos. Muitos deles passaram a ser considerados os melhores de todos os tempos em termos de influência, como Piero della Francesca e Donatello.

A presença destes artistas fez com que a qualidade da arte em geral melhorasse incrivelmente, porque mesmo os pintores com menos popularidade foram inspirados pelo surgimento de novas técnicas para melhorar suas próprias criações.

Renascimento comercial

O Renascimento foi fortalecido pela nova capacidade das regiões de negociar com seus próprios recursos naturais.

Ou seja, cada região desenvolveu um sistema de comércio de exportação que fez com que suas riquezas aumentassem significativamente.

Além disso, Florença tornou-se um centro cultural muito importante na época graças à inauguração do Medici Bank, que incrivelmente melhorou as riquezas da cidade e abriu inúmeras portas para artistas italianos.

O reencontro de textos clássicos

Uma das principais influências da literatura renascentista foi o reaparecimento de textos medievais que haviam sido perdidos na Idade das Trevas da humanidade.

Os literatos que estudaram esses textos usaram suas influências para melhorar suas obras e deram um toque antigo ao movimento, que na época era contemporâneo.

Influência do cristianismo

Embora as obras criadas durante o período da Renascença não estivessem ligadas à crítica da Igreja Católica, a religião cristã serviu de influência positiva para vários dos expoentes desse movimento cultural.

Entre eles estava Erasmus, a literatura holandesa, que usou o cristianismo dos primeiros quatro séculos como inspiração para suas obras.

Princípios estéticos

Além das imagens sagradas, muitas das obras de artistas da Renascença tratavam de questões como o casamento, o nascimento ou o cotidiano da família.

A classe média da Itália procurou imitar a aristocracia para elevar o status social, e uma das maneiras era comprar arte para suas casas.

Embora as obras arquitetônicas e as esculturas estivessem intimamente ligadas à antiga cultura grega e romana, a pintura renascentista apresentava uma série de características particulares que a tornavam única.

Uma delas é a proporção como a principal ferramenta da arte. Anteriormente, era comum ignorar as proporções reais dos seres humanos ao compor uma pintura, porque outros aspectos eram mais relevantes. No entanto, isso mudou com a incorporação do humanismo à filosofia dos artistas.

A técnica da perspectiva também foi acompanhada por escorço. Esta técnica consiste em pintar um objeto muito mais perto do que realmente é, para mudar o foco visual de quem está apreciando o trabalho.

Da Vinci foi o primeiro artista italiano a cunhar o termo hoje conhecido como sfumato . Esta técnica foi aplicada para dar uma perspectiva tridimensional à pintura renascentista. Isso foi conseguido fazendo uma transição sutil de cores entre as bordas de cada objeto e a paisagem de fundo.

A última técnica emblemática do Renascimento foi o chiaroscuro, que combinava tons claros fortes com tons de baixa luminosidade para criar uma perspectiva tridimensional, assim como o sfumato .

Pintar

Funcionalidades

Classicismo e Realismo

O classicismo foi uma das tendências usadas pelos artistas da Renascença para determinar o método de suas obras.

O classicismo foi uma técnica que defendia a adesão às artes clássicas, procurando criar obras simples, esteticamente equilibradas, claras aos olhos e usando as tradições do Ocidente.

Além disso, os trabalhos defendiam o realismo físico, característica fundamental trazida pela filosofia humanista.

Maneirismo

Quando a era renascentista estava chegando ao fim, os pintores começaram a abandonar o classicismo e se apegaram ao maneirismo.

Essa técnica procurou expressar um pouco mais de complexidade nas obras, de modo que as formas físicas dos objetos tendiam a ser pintadas de forma mais distorcida do que era habitual no início do movimento.

Catolicismo

Uma das razões pelas quais existem tantas obras de arte com cenas de catolicismo é porque durante este período a Igreja Católica confiou várias pinturas a artistas italianos.

O movimento da pintura renascentista foi caracterizado por ter várias obras alegóricas da religião católica.

Representantes

Os principais pintores da Renascença eram italianos. No entanto, à medida que o movimento se expandiu por toda a Europa, outras figuras importantes surgiram, particularmente na Holanda e na Espanha.

Leonardo Da Vinci

Possivelmente, o artista mais reconhecido do Renascimento hoje. Da Vinci criou obras únicas que se tornaram importantes patrimônios da humanidade, como a Mona Lisa ou A Última Ceia .

Além disso, ele foi uma das figuras mais importantes do Renascimento para fornecer conhecimento inovador em várias áreas da ciência e estudos sociais.

Sandro Botticelli

Botticelli foi um dos principais artistas do início do Renascimento. Era da escola de Florença e fazia parte da Idade de Ouro dos pintores italianos do século XVI. Ele se dedicou a pintar obras mitológicas e religiosas.

Michelangelo

Michelangelo foi um pintor, escultor e arquiteto italiano que é possivelmente um dos autores do Renascimento, com obras melhor preservadas desde então.

Ele criou obras como O Juízo Final e pintou uma das mais impressionantes criações artísticas da história: o teto da Capela Sistina.

Bruegel

Pieter Bruegel foi um pintor holandês e um dos principais expoentes da pintura renascentista em seu país. Ele se dedicou a criar paisagens e cenas do dia a dia, representando várias cenas do cotidiano e as estações do ano.

O grego

El Greco era um pintor greco-hispânico que costumava assinar suas pinturas em grego. Ele foi o principal e mais importante representante do Renascimento espanhol e usou um estilo dramático e expressionista. Ele é considerado o precursor do cubismo e do expressionismo.

Obras principais

A Adoração do Cordeiro de Deus, Hubert e Jan Van Eyck, 1430.

- Casamento dos Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Primavera, Sandro Botticelli, 1470s.

- A Última Ceia, Leonardo Da Vinci, 1496.

-O teto da Capela Sistina, Michelangelo, 1510.

- A Escola de Atenas, Rafael, 1511.

Arquitetura

Funcionalidades

Adiamento com o estilo gótico

As idéias dos arquitetos renascentistas foram contra as ideias góticas de criar estruturas com alto nível de complexidade em seu desenho e grande altura.

Em vez disso, eles se apegaram às idéias clássicas de fazer estruturas limpas que eram o mais simples possível. Isso levou à criação de arquitetura arredondada.

Razões

O exterior dos edifícios renascentistas costumava ser adornado com motivos clássicos, como colunas e arcos.

Para criar esses motivos, o exterior costumava ser bastante plano, servindo como uma espécie de tela a ser adornada mais tarde. Nessas superfícies, as idéias da arte tradicional antiga foram claramente refletidas.

Edifícios

Os edifícios mais comuns da época eram as igrejas, as mansões urbanas e as mansões exclusivas das áreas rurais. Muitos dos projetos mais conhecidos da arquitetura renascentista foram criados pelo artista italiano Palladio.

Representantes

Brunelleschi

Este autor é reconhecido como um dos arquitetos mais importantes da história, além de ser considerado o primeiro engenheiro da era moderna.

Ele foi um dos fundadores do Renascimento e um dos primeiros artistas a atuar como planejadores e construtores de suas próprias obras.

É reconhecida principalmente por desenvolver uma técnica capaz de representar com extrema eficiência a perspectiva linear, comum no período da Renascença.

Alberti

Alberti é chamado o homem exemplar do período da Renascença. Ele trouxe várias ideias para vários campos humanísticos, complementando-se mutuamente para criar um estilo único da época.

Ele é geralmente reconhecido por seu trabalho em fachadas arquitetônicas, pois era a área em que ele mais se destacava.

Bramante

Donato Bramante foi o primeiro arquiteto a introduzir o estilo artístico da arquitetura renascentista em Milão, além de trazer o estilo do último período do Renascimento para Roma. Ele até desenhou a Basílica de São Pedro, uma obra que mais tarde foi executada pelo próprio Michelangelo.

Antonio da Sangallo

Sangallo criou uma das obras mais importantes do período da Renascença na Itália; na verdade, é reconhecida principalmente pela criação do Palazzo Farnese, o prédio onde a prestigiada família Farnese viveu.

Sangallo foi um dos principais discípulos de Bramante, e sua arquitetura foi influenciada por este artista.

Palladio

Andrea Palladio foi um arquiteto que evoluiu em Veneza renascentista. A influência que ele teve da antiga arte romana e grega fez dele uma das figuras mais importantes da história da arquitetura.

Obras

Catedral de Florença, Di Cambio e Brunelleschi, 1436.

- Basílica de São Pedro, Bramante, Michelangelo, Maderno e Bernini, 1626.

- Palácio Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-A Rotunda, Palladio, 1592.

- Basílica de San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

Escultura

Funcionalidades

Apego ao clássico

Assim como a pintura, a escultura renascentista era geralmente definida pelas mesmas características das esculturas anteriores à Idade Média.

As características de cada um foram claramente inspiradas na escultura clássica e o objetivo era encontrar um maior grau de realismo em cada obra através de uma escultura anatomicamente proporcional.

Aumento do investimento

No período da Renascença, os governos locais de cada cidade (especialmente Florença) fizeram um investimento significativo em dinheiro na escultura.

Por sua vez, pessoas com grande capacidade econômica também investiram grandes quantias de dinheiro, contratando escultores para criar obras personalizadas.

O número de novos empregadores interessados em investir em esculturas aumentou significativamente sua criação, o que, por sua vez, tornou o escultor uma profissão mais lucrativa.

A criação de bustos também foi comum nesta época, com artistas renomados criando obras deste estilo a partir de 1450.

Deve-se notar que a Igreja também teve uma grande influência na escultura, como aconteceu com a pintura renascentista. Por essa razão, muitos dos trabalhos criados, quando solicitados pela Igreja, eram de temas cristãos.

Pioneirismo renascentista

A escultura foi a primeira das grandes artes a dar o passo em direção ao que hoje é conhecido como Renascença. Diz-se que a criação de portas esculpidas para a Catedral de Florença foi o primeiro trabalho com influências clássicas claras que foi criado na Itália.

O potencial criativo da escultura, no início do Renascimento, era ainda maior que o da pintura. Isso se deveu em grande parte ao potencial criativo de um de seus primeiros expoentes: Donatello.

Representantes

Donatello

Donatello foi um dos artistas mais influentes da Renascença graças ao grande número de idéias originais que ele contribuiu para a escultura.

Ele tinha um talento artístico incomparável, que lhe permitia trabalhar confortavelmente com vários materiais, como bronze, madeira e argila.

Ele trabalhou com vários assistentes e foi capaz de desenvolver um novo método para esculpir pequenas peças, embora seu trabalho principal fosse a criação de obras para obras arquitetônicas.

Michelangelo

Embora Michelangelo fosse um pintor influente, a área em que ele mais se destacou foi a escultura.

Ele esculpiu duas das mais influentes obras escultóricas da história da humanidade: La Piedad e David . A influência de Michelangelo foi bastante substancial em todos os principais ramos da arte renascentista

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti foi um dos primeiros artistas influentes da era da Renascença. Ele foi contratado para criar originalmente as portas da área Batista da Catedral de Florença, que foram nomeadas pelo mesmo Michelangelo como as Portas do Paraíso.

Giambologna

Giambologna era uma artista originária do que hoje é a Bélgica, mas que residiu e trabalhou na Itália. Ele é altamente aclamado como um dos principais artistas maneiristas do Renascimento. Seu trabalho com bronze e mármore teve uma grande influência sobre os artistas da época.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio foi um dos artistas da Renascença cuja influência foi bastante significativa, mas além de suas obras, é reconhecido pelo número de artistas que ele treinou.

Ele possuía uma importante escola de arte em Florença, e isso levou à formação de importantes artistas como Leonardo Da Vinci e Pietro Perugino.