Gênero dramático: origem, características, subgêneros e autores

O gênero dramático inclui o conjunto de composições literárias em verso ou prosa que tentam recriar passagens da vida, retratar um personagem ou contar uma história. Essas ações geralmente envolvem conflitos e emoções.

O drama foi explicado pela primeira vez em " La Poética ", um ensaio de Aristóteles que teoriza sobre os gêneros literários que existiram para a época: a letra, o épico e o drama. No entanto, sua origem ocorre antes do nascimento deste filósofo. Foi também na Grécia Antiga que surgiram os subgêneros do drama: tragédia, comédia, melodrama, entre outros.

O termo "drama" vem do grego δρᾶμα, que pode ser traduzido como "ação", "ato", "fazer". Por sua vez, o termo deriva do grego δράω, que significa "eu faço".

Origem

A origem desse gênero é renomeada para a antiga cidade de Atenas, onde cantavam hinos rituais em homenagem ao deus Dionísio.

Na antiguidade esses hinos eram conhecidos como ditirambos e inicialmente faziam parte dos rituais desse deus e eram compostos exclusivamente de canções corais. Então, em um desenvolvimento posterior, eles transformaram-se em procissões corais nas quais os participantes se vestiam com fantasias e máscaras.

Mais tarde, esses coros evoluíram para ter membros com papéis especiais dentro da procissão. Nesse momento, esses membros tinham papéis especiais, embora ainda não fossem considerados atores. Esse desenvolvimento em direção ao gênero dramático surgiu no século VI aC, da mão de um bardo errante conhecido como Thespis.

Por esse tempo, o governante da cidade de Atenas, Pisístrato (- 528/7 aC), estabeleceu um festival de concursos de música, música, dança e poesia. Essas competições eram conhecidas como "Las Dionisias". No ano 534 ou 535 a. C. Thespis venceu o concurso introduzindo uma modificação revolucionária.

No decorrer da competição e talvez comovido pela emoção, Thespis pulou para o banco de trás de um carro de madeira. De lá, ele recitou poesia como se ele fosse o personagem cujas linhas ele estava lendo. Ao fazê-lo, ele se tornou o primeiro ator do mundo. Por esta ação, ele é considerado o inventor do gênero dramático.

No entanto, em geral, esse tipo de gênero cumpre sua função através de ações, músicas e diálogos projetados especialmente para a performance teatral. Atualmente, o drama também é objeto de representações no mundo do cinema e da televisão.

"A poética" de Aristóteles

" Poética " foi escrita no século IV aC. C. pelo filósofo stagirita Aristóteles. Deve-se notar que quando Aristóteles diz "poético", ele quer dizer "literatura".

Neste texto, o filósofo ressalta que existem três grandes gêneros literários: o épico, o lírico e o dramático. Esses três gêneros são semelhantes no fato de representarem a realidade de uma forma ou de outra. No entanto, eles diferem em termos dos elementos que eles usam para representar a realidade.

Por exemplo, o drama épico e trágico é essencialmente o mesmo: um texto escrito que representa a nobreza e as virtudes dos seres humanos. No entanto, o drama é feito para ser representado por um ou mais atores, acompanhado por uma série de elementos que completam a apresentação dramática (canto, música, palco, figurinos, entre outros), enquanto o épico não visa a dramatização. .

Por sua vez, Aristóteles afirmou que existem dois tipos de drama: tragédia e comédia. Eles são semelhantes no fato de que ambos representam seres humanos.

No entanto, diferem na abordagem usada para representá-los: enquanto a tragédia procura elevar os indivíduos e apresentá-los como nobres e heróis, a comédia procura representar os vícios, defeitos e características mais irisivas dos seres humanos.

Segundo Aristóteles, os poetas nobres são os únicos capazes de escrever tragédias, enquanto os poetas vulgares são aqueles que escrevem comédias, sátiras e paródias.

A máscara sorridente acompanhada pela máscara triste é um dos símbolos associados ao drama. Cada uma das máscaras representa uma das musas do drama: a máscara sorridente é Thalia, a musa da comédia, e a máscara triste é Melpomene, a musa da tragédia.

Desenvolvimento

O drama romano

Com a expansão do Império Romano durante os anos 509 a. C. e 27 a. C., os romanos entraram em contato com a civilização grega e, por sua vez, com o drama. Entre o ano 27 a. C. e o ano 476 d. C. (queda do Império), o drama se expandiu por toda a Europa Ocidental.

O drama romano foi caracterizado por ser mais sofisticado do que o das culturas anteriores. Livio Andrónico e Gneo Nevio estão entre os dramaturgos mais relevantes. Atualmente, os trabalhos de nenhum desses autores não são conservados.

O medieval

Durante a Idade Média, as igrejas realizaram dramatizações de passagens bíblicas, conhecidas como dramas litúrgicos. No século XI, essas representações haviam se expandido na maior parte da Europa (a exceção foi a Espanha, ocupada pelos mouros).

Uma das obras mais conhecidas desta época é "Robin and Marion", escrita em francês no século XIII, por Adam de la Halle.

Era elizabetana

Durante a era elisabetana (1558-1603), o drama floresceu na Inglaterra. As obras deste período foram caracterizadas por serem escritas em versos. Os autores mais relevantes deste período foram:

William Shakespeare; Algumas de suas obras são "Hamlet", "Sonho de uma Noite de Verão", "A Tempestade" e "Romeu e Julieta".

Christopher Marlow; Suas obras mais relevantes são "O judeu de Malta" e "Herói e Leandro".

Drama moderno e pós-moderno

A partir do século XIX, o gênero dramático passou por várias mudanças, como aconteceu com outros gêneros literários. Os trabalhos começaram a ser utilizados como meio de crítica social, como meio de disseminação de idéias políticas, entre outros.

Entre os principais dramaturgos desta época, estão:

• Luigi Pirandello; Entre seus trabalhos, eles destacam "Seis personagens em busca de um autor", "Isso mesmo (se você acha que sim)" e "A vida que eu te dei".
• George Bernard Shaw; suas obras mais destacadas são "Cándida", "César y Cleopatra" e "El hombre del destino".
• Federico García Lorca; As obras mais destacadas deste autor são "Amor de Dom Perlimplín com Belisa em seu jardim", "A casa de Bernarda Alba" e "A maldição da borboleta".
• Tennessee Williams; Entre suas obras, destacam "De repente, o último verão", "27 carroças de algodão", "O gato no teto de zinco", "O zoológico de cristal" e "Um bonde chamado Desejo".

Características do gênero dramático

Gênero literário

O gênero dramático pertence à literatura. Em geral, é um texto criado para ser representado na frente de um público. Seus autores, chamados dramaturgos, escrevem essas obras dramáticas com o objetivo de alcançar uma beleza estética. Estes podem ser escritos em verso ou prosa, ou uma combinação de ambos os estilos.

Ação direta

A ação no gênero dramático é direta; ou seja, ele não tem narradores na terceira pessoa, os personagens se encarregam de desenvolver todo o trabalho através de seus diálogos e suas ações.

Por outro lado, os textos são elaborados com anotações. Essas anotações são indicações direcionadas aos atores e ao diretor para definir particularidades sobre o modo como o trabalho deve se desdobrar.

Personagens relacionados por meio de conflitos

No gênero dramático, os personagens estabelecem seus relacionamentos por meio de conflitos. Cada personagem principal, seja protagonista ou antagonista, representa um aspecto oposto do enredo.

Função de recurso

A interação funcional entre os personagens é estabelecida com base na oralidade (diálogos, monólogos, solilóquios). Embora funções expressivas e comunicativas possam aparecer no desenvolvimento do trabalho, a linguagem do gênero dramático é eminentemente apelativa.

Subgêneros

Tragédia

O principal e original subgênero do gênero dramático é a tragédia. Esta foi uma forma dramática de antiguidade clássica, cujos elementos são trama, caráter, espetáculo, pensamento, dicção e harmonia.

De acordo com Aristóteles (384 aC - 322 aC), a tragédia foi a imitação da vida real elevada a um nível ilustre e perfeito. Embora escrito em alta linguagem que entretinha, não era para ser lido, mas sim para agir. Na tragédia, os protagonistas enfrentaram situações que colocaram suas virtudes à prova.

Assim, nesse tipo de gênero dramático, o protagonista lutou heroicamente contra situações adversas. Nesta luta, a simpatia do público foi conquistada por sua luta contra todos os fatores que se opunham a ela. No final, ele se impôs ou foi derrotado, mas nunca traiu seus princípios morais.

A tragédia exibiu o paradoxo da nobreza do caráter contra a falibilidade humana. Os defeitos humanos mais comumente representados foram arrogância excessiva, orgulho ou autoconfiança excessiva.

Quanto à sua estrutura, geralmente começava com um monólogo explicando a história da história. Em seguida, houve o Paódos ou a música de abertura do Coro para continuar com os episódios que foram atos separados por músicas. Finalmente, houve o Êxodo ou último episódio em que a saída do coro foi marcada.

Comédia

O gênero dramático chamado comédia deriva seu nome do grego Komos (festival de aldeia popular) e Ode (canção) que traduz "canção do povo". A comédia lidou com eventos que ocorreram com pessoas comuns. Isso ajudou na rápida identificação do público com os personagens do trabalho.

Por outro lado, a linguagem usada era vulgar e até, às vezes, desrespeitosa. Seu objetivo principal era zombaria e era comumente usado para criticar figuras públicas. Além disso, destacou o grotesco e risível dos seres humanos, evidenciando um comportamento culposo.

Da mesma forma, a comédia representava o lado festivo e alegre dos costumes familiares, o ridículo e o comum. Isso causou a hilaridade imediata dos espectadores.

O caráter festivo, alegre e desenfreado deste gênero dramático encaixou perfeitamente com os festivais conhecidos como a Denise celebrada em homenagem ao deus do vinho (Dionísio).

Agora, o desenvolvimento deste gênero dramático levou a diferentes tipos de comédias. Entre eles, destacar a comédia de envolvimentos em que o espectador foi surpreendido com as complicações do enredo. Da mesma forma, há a comédia de caráter em que o desenvolvimento moral do comportamento do protagonista afetou as pessoas ao seu redor.

Finalmente, a comédia também evoluiu a comédia de costumes ou maneiras. Retratava a maneira de conduzir os personagens que viviam em certos setores frívolos ou ridículos da sociedade.

Melodrama

O melodrama é um gênero dramático que se caracteriza principalmente porque mistura situações cômicas com situações trágicas. O drama ou melodrama é exagerado, sensacional e atrai diretamente os sentidos do público. Os personagens podem ser unidimensionais e simples, multidimensionais ou podem ser estereotipados.

Além disso, esses personagens lutaram contra situações difíceis que eles se recusaram a aceitar, ao contrário do que acontece na tragédia, e isso lhes causou danos. Nesse subgênero, o final pode ser feliz ou infeliz.

Degrau e entradas

Sob este nome os pedaços de uma curta duração de sujeito jocoso eram conhecidos e em um único ato (em prosa ou em verso). Sua origem está localizada na tradição popular e foi representada entre os atos de uma comédia.

Sainete

O sainete era um pequeno pedaço (geralmente de um único ato) de tema humorístico e atmosfera popular. Anteriormente foi representado após um trabalho sério ou como o fim de uma função.

Auto sacramental

Esta peça dramática de um único ato, característico da Idade Média, também era conhecida simplesmente como um carro. Seu único objetivo era ilustrar os ensinamentos bíblicos, por isso eles foram representados nas igrejas por ocasião das festividades religiosas.

Autores e trabalhos representativos

A lista de autores e obras do gênero dramático antigo e moderno é extensa. A lista de dramaturgos inclui nomes famosos como William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) e muitos outros. Apenas quatro dos mais representativos serão descritos abaixo.

Ésquilo (525/524 - BC 456/455 aC)

Ésquilo foi o primeiro dos três grandes poetas trágicos da Grécia. Desde tenra idade ele mostrou suas habilidades como um grande escritor. No entanto, o título de vencedor nas disputas dramáticas foi elusivo até os 30 anos de idade. Depois disso, ele ganhou quase todas as vezes que competiu, até atingir a idade de 50 anos.

Acredita-se que este dramaturgo seja autor de cerca de 90 obras, das quais cerca de 82 são conhecidas apenas pelo título. Apenas 7 deles foram preservados para as gerações atuais. Estes são os persas, os sete contra Tebas, os suplicantes, os de Prometeu nas cadeias e os orestíadas.

Sófocles (496 aC - 406 aC)

Sófocles foi um dramaturgo da Grécia antiga. É um dos três trágicos gregos cujas obras sobreviveram até hoje. Trouxe muitas inovações no estilo da tragédia grega.

Entre eles, destaca-se a inclusão de um terceiro ator, o que lhe deu a oportunidade de criar e desenvolver seus personagens em maior profundidade.

No entanto, no que diz respeito às suas obras, vale lembrar a série de Édipo: Oedipus Rex, Édipo em Colonus e Antígona, Outras criações incluem Ajax, As Trachinas, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigonos e Ichneutae .

Eurípides (484/480 aC - 406 aC)

Eurípides foi um dos grandes dramaturgos e poetas atenienses da Grécia antiga. Ele foi reconhecido por sua extensa produção de tragédias escritas. Acredita-se que ele escreveu cerca de 92 obras. De todos eles, apenas 18 tragédias e o drama satírico El Cíclope sobreviveram.

Dizia-se que suas obras reinventaram os mitos gregos e exploraram o lado mais sombrio da natureza humana. Destes, podemos mencionar Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis e Las Troyanas .

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio é considerado um dos mais importantes poetas e dramaturgos da Idade de Ouro Espanhola. Pela extensão de seu trabalho, ele também é considerado um dos autores mais prolíficos da literatura universal.

De todo o seu extenso trabalho, obras-primas da dramaturgia são reconhecidas como Peribáñez e o comandante de Ocaña e Fuenteovejuna . Do mesmo modo destacam a senhora boba, Amar sem saber a quem, o melhor prefeito, o rei, o senhor de Olmedo, o castigo sem vingança e o cão do jardineiro .