Leonora Carrington: biografia, contribuições e obras
Leonora Carrington (1917 - 2011) foi uma proeminente artista inglesa que viveu a maior parte de sua vida adulta na Cidade do México. Ela era conhecida por se inclinar para a tendência artística do surrealismo, fazendo pinturas, esculturas e romances com este estilo.
Além disso, ela é considerada a última artista sobrevivente do movimento surrealista da década de 1930. Por causa de sua inclinação para a defesa das mulheres, ela foi a fundadora do Movimento pela Libertação da Mulher no México durante a década de 1970.
Suas composições e obras foram caracterizadas por refletir imagens fantásticas, mágicas, bruxarias, ocultistas e temas relacionados à metamorfose. Desde seus primeiros anos de vida, ela era uma garota rebelde e liberal, que se caracterizava por ser diferente das outras.
Carrington estabeleceu um relacionamento amoroso por muitos anos com o artista surrealista alemão Max Ernst. Além de seu relacionamento emocional, eles eram colegas de trabalho e fizeram vários trabalhos juntos. No entanto, a eclosão da Segunda Guerra Mundial fez com que eles tomassem caminhos diferentes.
Biografia
Primeiros anos e juventude
Leonora Carrington nasceu em 6 de abril de 1917 em Clayton Green, Lancashire, Inglaterra. Ele cresceu em uma família católica muito rica, em uma propriedade chamada Crookhey. Seu pai era um fabricante de tecidos de milhões de dólares; sua mãe, Maureen, era da Irlanda e acreditava na mitologia celta.
Ela tinha três irmãos: Patrick, Gerald e Arthur, ela sendo a única garota da família. Ela foi educada inicialmente por governantas e freiras, depois de ser expulsa de duas escolas por seu comportamento rebelde.
Finalmente, sua família a enviou para um internato em Florença, na Itália, aos 14 anos. Foi nesse lugar onde ele começou seus estudos de pintura e teve acesso aos melhores museus de arte da época. Frequentou a Academia de Arte de Penrose e a escola do convento de Santa Maria em Ascot.
Ele teve a oportunidade de conhecer pinturas surrealistas pela primeira vez em uma das galerias de Paris. Lá ele também conversou com vários renomados artistas surrealistas, como Paul Éluard.
Embora seu pai se opusesse a sua carreira como artista, ela conseguiu o apoio de sua mãe, que de fato a encorajou a continuar. Sua mãe lhe deu uma cópia do livro de Herbert Read, intitulado Surrealismo .
Começos em sua carreira artística
Em 1935, ele freqüentou a Escola de Arte de Chelsea, na Inglaterra, e com a ajuda de um amigo, mudou-se para a Academia Ozenfant, em Londres. No ano seguinte, o pintor alemão Max Ernst apresentou-a ao movimento surrealista, observando sua fascinação por esse estilo artístico.
Mais tarde, depois de uma reunião na cidade de Paris, eles estabeleceram um relacionamento amoroso. Durante sua estada na França, ele teve a oportunidade de entrar em contato e conviver com personalidades notáveis dentro do reino do surrealismo: Joan Miró, Pablo Picasso e Salvador Dalí.
Um de seus primeiros trabalhos foi seu autorretrato intitulado A posada do caballo del alba, feito entre 1937 e 1938. Este trabalho foi uma de suas primeiras composições do estilo surrealista. Consiste em uma mulher sentada em uma sala com um cavalo pendurado na parede.
Além disso, ele escreveu o que significava uma de suas primeiras obras literárias, intitulado A Casa do Medo, e participou das exposições internacionais de surrealismo em Paris e Amsterdã. O livro foi ilustrado por seu parceiro e artista Max Ernst. Ele também escreveu outras obras, como La dama ovalada em 1938 e El debutante em 1940.
Surto da Segunda Guerra Mundial
Quando a Segunda Guerra Mundial começou, Ernst foi preso na França pelas autoridades por ter cidadania alemã. Com a ajuda de vários amigos de Carrington, Ernst foi libertado.
Na época em que os nazistas invadiram a França, o pintor foi preso pela Gestapo (polícia secreta dos nazistas), considerando sua arte um insulto ao idealismo alemão.
Após esses eventos, ele deixou Carrington e fugiu para os Estados Unidos com a ajuda da colecionadora de arte americana Peggy Guggenheim. Carrington, ao ouvir isso, ficou completamente arrasado.
A mulher mudou-se para a Espanha, onde foi tratada pelos ataques de ansiedade que sofreu. Seus pais tiveram que ajudá-la e hospitalizá-la contra sua vontade em um hospital psiquiátrico em Santander. Aparentemente, foram anos difíceis, cheios de abuso e más experiências.
No entanto, ele conseguiu escapar de uma das enfermeiras quando ele estava passando por tratamento psiquiátrico adicional. O artista pensou em emigrar usando como vantagem um casamento de conveniência com o diplomata mexicano Renato Leduc. Uma vez no México, ele conseguiu se mudar para Nova York em 1941.
Ele passou um ano em residência nos Estados Unidos, onde continuou a escrever, pintar e se encontrar com outros artistas surrealistas exilados. Ele nunca esteve com Max Ernst novamente.
A vida no méxico
Em 1942, ele se divorciou do diplomata e voltou para o México. Ela se tornou cidadã mexicana e se estabeleceu na Cidade do México. Carrington decidiu se reunir com um grupo de artistas europeus que também fugiram para o México em busca de asilo. Imediatamente, eles fizeram uma conexão artística e criativa entre eles.
No entanto, foi com o pintor espanhol Remedios Varo com quem forjou uma estreita amizade e relacionamento de trabalho; Carrington e Varo se conheceram em Paris antes da guerra.
Algumas das obras de Carrington entre os 40 e os 50 consistiam em grupos de mulheres. Um exemplo disso é o trabalho intitulado Três mulheres ao redor da mesa, feito em 1951.
Presume-se que eles são pinturas que refletem Remedios Varo, o fotógrafo mexicano Kati Horna e outra mulher desconhecida. Desde que Carrington chegou ao México, ele criou composições cheias de criatividade surreal, que retrataram a metamorfose.
Em 1946, ele se casou com o fotógrafo húngaro Emerico Weisz, com quem teve dois filhos entre o mesmo ano e no ano seguinte.
As composições relacionadas à domesticidade e à maternidade começaram a aparecer em seu trabalho, apenas com corantes de magia e feitiçaria. Um exemplo disso foram as composições conhecidas como The House Opposite e The Giantess.
A fama de carrington
Do México, Carrington manteve ligações com o mundo da arte nos Estados Unidos. Em 1947, organizou uma exposição individual de todo o seu trabalho na Galeria Pierre Matisse, em Nova York.
No início dos anos 1960, ele foi contratado para fazer um mural para o Museu Nacional de Antropologia na Cidade do México, intitulado O Mundo Mágico dos Maias . O trabalho foi finalmente concluído em 1963.
Aproximadamente 10 anos depois, a artista publicou seu romance mais conhecido, intitulado The Hearing Trumpet, uma história surreal de uma velha que aprende sobre o plano de sua família para colocá-la em uma casa de repouso. A velha descobre que o lugar é cheio de elementos mágicos e estranhos.
Últimos anos
Na década de 1990, Carrington começou a criar grandes esculturas de bronze, para serem exibidas nas ruas da Cidade do México. Muitos deles passaram muito tempo em exposição livre ao público.
Em 2005, o artista britânico fez história quando uma de suas pinturas, Juggler (feita em 1954), foi vendida em leilão por mais de US $ 710 mil. Na verdade, acredita-se que seja o preço mais alto pago por um trabalho de um artista surrealista vivo.
Ao longo dos séculos XX e XXI, várias exposições foram realizadas no México, nos Estados Unidos e na Inglaterra com algumas de suas composições. Leonora Carrington era conhecida por seu amor pelo México e viveu o resto de sua vida na capital do país.
Ele morreu em 25 de maio de 2011 aos 94 anos de idade. Ela foi enterrada no Panteão Inglês, sem a presença de nenhum jornalista ou fotógrafo. Leonora Carrington foi a última artista surrealista famosa do México.
Contribuições
Mistura entre estilos artísticos
Leonora Carrington foi caracterizada por suas composições surrealistas que, como a maioria dos pintores surrealistas, eram imagens tiradas do inconsciente e dos sonhos. O surrealismo de Carrington moldou o estilo tradicional de representar outras realidades, um mundo absurdo e ilógico com elementos de metamorfose.
Como na pintura, ele adaptou o surrealismo na literatura. Isto foi representado por histórias fantásticas com predomínio em temas mágicos. Nessa realidade paralela, ele expôs os pensamentos ocultos e proibidos do ser humano.
No entanto, Carrington acrescentou em suas composições e trabalha uma mistura de outros movimentos artísticos, como o Renascimento, com toques de alquimia medieval e psicologia de Jung (na literatura).
Durante os anos em que esteve no México, ele desenvolveu uma tendência em suas composições para a arte popular (baseada no artesanal e longe do sofisticado).
Desde seus anos de estudante, maravilhou-se com a arte medieval e a escultura barroca, em parte devido à curiosidade causada por temas mitológicos. Além disso, a influência de sua família incluía elementos da literatura celta. Este tipo de literatura é influenciado pelo romance do estilo medieval e surrealista.
Mistura de figuras
A arte de Carrington caracterizou-se pelo desenvolvimento de figuras híbridas que costumavam ser metade humanas e metade animais, bestas, figuras fantásticas que iam do aterrorizante ao humorístico e satírico. Essa característica foi vista, sobretudo, na pintura e em suas esculturas.
A intenção de Carrington era criar imagens e figuras diferentes, que se manifestaram dentro de um mundo criativo. Além disso, ele adicionou temas de transformação e identidade em um mundo de mudanças constantes.
Identidade sexual diferente
Enquanto uma das características do surrealismo é o erotismo, o trabalho de Carrington tocou idéias diferentes em relação à identidade sexual. Ao longo dos anos, o artista foi responsável por evitar os estereótipos típicos que representavam as mulheres como objetos de desejo dos homens.
Ao contrário daquele elemento característico do surrealismo, Carrington contou com suas experiências e amizades para representar suas percepções sobre as mulheres: as ligações entre mulheres de todas as idades e figuras femininas em histórias dominadas por homens.
Ao longo dos anos, Carrington insistiu na libertação das mulheres de todos os sistemas. Esta foi uma das suas causas artísticas mais importantes.
Obras
Comida de Lord Candlestick
A comida de Lord Candlestick foi uma obra de Leonora Carrington que foi completada após seu voo da Inglaterra e no início de seu relacionamento com o artista Max Ernst. Esta pintura captura o espírito rebelde e a rejeição da educação católica.
"Candlestick" era o apelido de Carrington para seu pai. Usando este termo, o artista critica a supervisão que seu pai lhe deu. Na composição, transforma a Eucaristia em um ato de barbárie.
Auto-retrato no Albergue del Caballo de Alba
Este trabalho foi realizado entre 1937 e 1938. Caracteriza-se por ser um trabalho que retrata o modo de pensar do artista. Utiliza animais e plantas, sendo estas as suas principais fascinações.
Neste trabalho, a artista pintou-se sentada em uma poltrona azul e vestida com roupas masculinas, olhando para o espectador com uma longa juba. Ele estende a mão para uma hiena com características femininas que tentam imitar a postura e o gesto de Carrington.
Diz-se que Carrington frequentemente usava hienas como uma representação de si mesmo na arte e na escrita. Aparentemente, ela foi atraída pelo espírito rebelde e características sexuais ambíguas que caracterizam este animal.
No fundo é um cavalo branco galopando, cujo significado pode refletir seu espírito livre. Analistas dizem que a cor branca pode significar sua infância em um campo cercado pela aristocracia inglesa.
Retrato de Max Ernst
O retrato de Max Ernst foi feito por Leonora Carrington em 1939, como uma homenagem ao seu relacionamento com o artista surrealista de mesmo nome. O artista está na foto em primeiro plano, como protagonista do trabalho. Ele está envolto em uma capa vermelha e meias amarelas, segurando uma lanterna opaca.
Mais uma vez, nesta composição, Carrington usa os animais como referência, principalmente o cavalo branco. O cavalo está olhando para Ernst e os dois estão sozinhos em um deserto frio, em uma paisagem que simboliza os sentimentos de Carrington em uma França à beira do conflito.
