Poesia social: origem, características, representantes e obras

A poesia social foi uma corrente intelectual surgida na Espanha durante os anos 1950 e 1960. Naquela época, o contexto da nação ibérica foi marcado pela ditadura de ferro do "generalíssimo" Francisco Franco.

O regime iniciou uma fase de abertura após uma sangrenta Guerra Civil (1936-1939) e o isolamento pós-Segunda Guerra Mundial. A poesia social teve em Miguel Hernandez, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Angela Figuera Aymerich e Gloria Fuertes, seus representantes mais conhecidos.

Da mesma forma, poetas como José Hierro e Vicente Aleixandre podem ser mencionados, este último também membro da chamada Geração de 27. Como precedente histórico, foi influenciado por autores como César Vallejo e Carlos Edmundo de Ory.

Foi um movimento literário caracterizado pela denúncia das injustiças realizadas por Franco após o fim da Guerra Civil. A supressão da liberdade de expressão e o favorecimento das elites dos adeptos ao ditador foram criticados. Além de escrever, essa tendência incluía teatro e música, inspirando artistas internacionais.

Origem

Com a queda de seus aliados fascistas, Adolf Hitler e Benito Mussolini, o franquismo foi enclausurado diplomaticamente após 1945. Esses eventos fortaleceram os opositores do regime, que viam na poesia um meio de se expressar.

A poesia social, também conhecida como "Literatura Comprometida" ou " Engagée", estourou, então, como um protesto artístico sociopolítico em tempos de repressão. Franco, então, dominou a Espanha com mão de ferro e autoritarismo inquestionável.

Plano de fundo

A revista Espadaña (1944-1951) marca um precedente relevante para o movimento. Nela publicaram poetas de grande renome como Blas de Otero, César Vallejo e Pablo Neruda. Seu principal objetivo era a reivindicação dos valores artísticos espanhóis anteriores à Guerra Civil, cuja expressão máxima é denotada na Geração dos 27.

Entre 1940 e 1950, havia muita composição dentro de um estilo conhecido como Postismo . Foi criado por um grupo de poetas de vanguarda altamente elogiados pelos críticos, entre eles Carlos Edmundo de Ory.

O postismo foi distinguido por suas claras tendências ao expressionismo e ao surrealismo.

Alcance

Nas palavras de vários de seus próprios autores, a literatura comprometida não conseguiu realizar seu propósito. Como outras expressões artísticas da época, como cinema e teatro, o objetivo era promover mudanças políticas e sociais.

O objetivo era motivar a população, reivindicar direitos fundamentais e não se contentar com o status quo da ditadura.

No entanto, quanto poderia o mundo ou a Espanha ser mudado através da poesia? As pessoas não liam poesia para inspirar uma mudança sociopolítica ou melhorar seu ambiente.

Consequentemente, esse movimento foi, em termos artísticos, de duração muito curta. Com o passar do tempo, seus poetas estavam mudando para outros estilos de expressão.

Funcionalidades

Uma proposta arriscada

Era uma maneira muito arriscada de se manifestar; o governo franquista não tinha contemplação na hora de eliminar tudo o que se opunha a ele. Portanto, os expoentes da poesia social colocam suas vidas em perigo pela reivindicação da liberdade em meio à opressão.

Um meio de denúncia

Para esses escritores, "o poeta deve mostrar a realidade do país, denunciar os problemas da Nação e apoiar os mais desfavorecidos". A poesia é vista como um instrumento para mudar o mundo "(López Asenjo, 2013).

Uma forma alternativa de comunicação antes da censura

É importante lembrar que a Lei da Censura vigorou na Espanha de 1938 a 1966. Ou seja, a poesia social foi uma proposta intelectual corajosa em meio a regulamentações da imprensa muito restritivas. Para muitos historiadores, foi um dos pontos de referência de outros movimentos de protesto globais, como a Revolução de 68 .

Estilo

O estilo da poesia social afasta-se da proposta pessoal sentimental íntima ou da letra comum. Use uma linguagem coloquial, direta, clara, fácil de entender para qualquer tipo de público leitor, porque o objetivo é atingir o maior número possível de pessoas. O conteúdo é o centro da composição, mais relevante que a estética.

O importante é refletir a solidariedade com os afetos e sofrimentos dos outros, especialmente com os pobres e marginalizados.

Não dispensa metáforas, imagens e outros recursos estilísticos da escrita literária. No entanto, o entendimento nunca é comprometido, as palavras selecionadas são geralmente muito concisas para reduzir a margem de interpretação.

Representantes e obras

Representantes

Os escritores mais destacados foram:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

- Blas de Otero (1916-1979), este último foi o poeta mais emblemático do movimento com seu verso livre, seus constantes apelos por paz e denúncia.

Obras

A característica distintiva da poesia social ou "comprometida" era retratar a ordem sócio-política da Espanha. Isto é claramente transmitido em poemas como Viento del Pueblo (1937) e El Hombre que Acecha (inédito, publicado em 1981), por Miguel Hernández, considerado um dos pioneiros do movimento.

Deve-se notar que Miguel Hernández também fez parte dos movimentos de vanguarda de 27 e 36.

Vicente Aleixandre, entretanto, foi integrado em diferentes tendências artísticas, como a mencionada em 27 'eo pós-franquismo (década de 1970), e contribuiu com livros como La Sombra del Paraíso (1944) e Poemas de Consumación (1968), entre outros trabalhos No entanto, Aleixandre era muito mais conhecido por suas tendências surrealistas e fluência.

Tierra sin nosotros e Alegría, ambos livros publicados em 1947, foram escritos por José Hierro e descrevem a desolação das guerras. A corrente para a solidariedade é também expressa na Quinta del 42 ' (1958).

Da mesma forma, a tendência experimental anti-guerra, às vezes autobiográfica, de Gloria Fuertes foi destacada em suas colaborações com a revista Cerbatana . Strong sabia, como não, alcançar as massas por causa de seu estilo direto e genuíno, seu trabalho era muitas vezes censurado pelo regime.

Blas de Otero também foi um intelectual perseguido; Ele publicou suas obras mais importantes de poesia social fora da Espanha: Peço Paz e a Palavra (1952), Ancia (1958), Este não é um livro (1962) e O que é sobre a Espanha (1964).

O resto é o silêncio (1952) e Cantos Íberos (1954), de Gabriel Celaya, são o reflexo mais direto da poesia não elitista, focada em mostrar a realidade da Espanha de Franco.

Da mesma forma, em Soria pura (1952) e cruel Beauty (1958), de Ángela Figuera Aymerich, o sentimento dissidente se torna evidente. Este último foi publicado no México para evitar a censura.