Os 4 estágios do modernismo mais importantes

Entre os estágios / fases do modernismo estão incluídos seus antecedentes no século XIX, sua aparição durante as primeiras décadas do século XX, sua constituição definitiva no ano de 1930 e sua posterior evolução ao longo do tempo, até se tornar paulatinamente o que hoje nós conhecemos como pós-modernismo (Mastin, 2008).

Segundo diferentes especialistas, o modernismo derivou do romantismo em resposta à Revolução Industrial e aos valores da burguesia do século XIX.

Os modernistas, os porta-estandartes do romantismo, criticaram a estrutura social burguesa e a ordem e estrutura do mundo (Encyclopædia Britannica, 2017).

Na França, a primeira escola modernista apareceu, conhecida como Impressionismo durante o ano de 1870, sendo promovida em grande parte por Manet.

Esta escola inicialmente focou nos resultados além da técnica, sustentando que o ser humano não vê objetos, mas vê a luz neles.

No início do século XX, o modernismo tinha uma relação complexa com a tradição. Seus princípios eram revolucionários e reativos, no entanto, ainda ligados à ideia de niilismo e certas técnicas criativas anteriores.

Por essa razão, grande parte da produção artística dessa época ainda evoca a tradição, mas ao mesmo tempo rompe com os esquemas propostos por ela.

As principais etapas / fases do modernismo

Antecedentes: o século XIX

O gatilho que deu origem ao modernismo foi a reação dos porta-estandartes do Romantismo em relação à Revolução Industrial e a atitude, perspectiva do mundo e da ordem social da nova classe burguesa.

Pode-se dizer que o modernismo começou com o pintor JMW Turner, que decidiu romper com os esquemas tradicionais de representação pictórica e, com seu estudo da cor, antecipou o que mais tarde se tornaria a primeira escola do modernismo: o impressionismo francês.

O ideal de melhorar a qualidade de vida das classes trabalhadoras que habitavam as cidades, juntamente com o desejo de produzir qualquer tipo de peça artística, seja literária ou pictórica, inspirou os seguidores do romantismo a acreditar que a arte tinha a capacidade de impactar o modo como a sociedade foi estruturada, melhorando as condições da classe trabalhadora.

Assim nasceram os pré-rafaelitas, um grupo de escritores que defendiam a ausência da técnica em favor de uma produção literária experimental, livre e do povo.

Entre este grupo e Manet, considera-se que o modernismo começou formalmente no final do século XIX (Inc, 2017).

Casa do modernismo na França

Muitos historiadores concordam que o modernismo começou na França no ano de 1870, com o surgimento da teoria da termodinâmica, o desenvolvimento das obras divisionistas de Seurat, os livros de Baudelaire, a prosa de Flaubert e as pinturas de Manet.

Em geral, acredita-se que o modernismo nasceu como um novo modo de pensar sobre a realidade que englobava todas as disciplinas do conhecimento e da arte.

Desse modo, fica evidente que o modernismo não só apareceu na arte e na literatura, como manifestou-se expressamente em todos os ramos do conhecimento de maneira reativa às conseqüências da Revolução Industrial e da atitude da burguesia.

O modernismo apresentou uma atitude irônica, consciente e experimental que buscava transgredir normas e parâmetros tradicionais (University, 2017).

A França apareceu a primeira escola modernista, conhecida como Impressionismo. Esta escola inicialmente focada em resultados além da técnica.

Os impressionistas procuraram demonstrar que o ser humano não vê objetos, mas vê a luz neles. Inicialmente foi recusado, mas com o tempo ganhou adeptos e suas obras foram apresentadas no Salão de Paris nos anos 1870 e 1880.

Foi o trabalho de Manet como um pioneiro do impressionismo que abriu as portas definitivamente ao modernismo na França.

Graças a isso, novas escolas de modernismo na França poderiam emergir, como o simbolismo, com os livros de Charles Baudelaire e os poemas de Arthur Rimbaud.

Início do século XX até 1930

Durante esta fase do modernismo foram definidos os aspectos que lhe deram o toque distintivo. Cada vez ficava mais evidente o seu interesse em adotar novas técnicas, reescrevendo o que já estava escrito, revendo a história e parodiando-a de novas maneiras.

O modernismo para este momento na história teve uma relação complexa com a tradição.

Seus princípios eram revolucionários e reativos, no entanto, ainda ligados à ideia de niilismo e certas técnicas criativas anteriores.

Durante a primeira década do século XX, apareceram pintores como Pablo Picasso e Henri Matisse, que atraíram a atenção dos críticos ao rejeitar a perspectiva e a estrutura da pintura tradicional.

Em 1907, Picasso pintou as Señoritas de Avignon, e com isso ele definiria de uma vez por todas as bases do cubismo. Da mesma forma, grandes arquitetos como Le Corbusier apareceram, desafiadores da norma e da tradição estética.

O movimento do expressionismo também apareceria durante este estágio do modernismo, desta vez na Alemanha, trazendo consigo outros "ismos", como o futurismo, o vorticismo, o surrealismo e o dadaismo. Esta fase do modernismo vai até o ano de 1930, quando Adolf Hitler sobe ao poder (Taunt, 2017).

De 1930 a 1945

Em 1930, o modernismo se espalhou por toda a Europa, adotando nomes como "Avant-gardé" na França.

Os intelectuais de diferentes escolas continuaram com sua produção artística, chegando na América no ano 1940 quando o jornal The New Yorker decidiu incluir em suas páginas algumas piadas de humor surreal.

Para este momento, o modernismo estava enfrentando um período de adaptação às novas tecnologias.

A aparência do telefone, do rádio e do automóvel, juntamente com a necessidade imperiosa de repará-los, criaram uma mudança social tão disruptiva quanto a que ocorreu no ano de 1870.

A velocidade da comunicação tornou-se um elemento da vida diária e a urbanização acelerada de certas cidades mais uma vez levou a mudanças na vida e na estrutura social.

Com o surgimento do marxismo, os modernistas que ainda estavam ativos adotaram um tom racional. Dessa forma, o modernismo logo deixaria de ser chamado assim e se transformaria no que hoje é conhecido como pós-modernismo.