Lírica Romântica: Características, Assuntos e Autores

A lírica romântica é uma expressão poética tradicional que é utilizada para transmitir um sentimento intenso, fruto de uma reflexão profunda ou da manifestação de qualquer tipo de experiência do autor como o "eu" protagonista do seu próprio trabalho (Baez, 2017).

Essa expressão poética nasceu na Europa durante o século XIX, como um manifesto do movimento do romantismo.

Seus maiores expoentes vieram da Inglaterra, Espanha, Alemanha, França e outros países onde a literatura procurava justificar os valores da liberdade e do amor. No entanto, seu maior apogeu ocorreu desde o início na Alemanha

Uma de suas características essenciais é que foca no autor, pois foca na figura do "eu". É assim que a letra romântica deixa de ser um manuscrito descritivo e se torna a manifestação das emoções, experiências, experiências e pensamentos de seu autor.

Devido à sua natureza humana e emocional, os trabalhos entregues pela letra romântica são altamente dramáticos, irrestritos e violentos.

Portanto, os espaços descritos podem ser pouco convencionais (cemitérios noturnos, lugares desolados ou salas altamente carregadas de emoção) (Barba, 2013).

Tópicos em letras românticas

A letra romântica trata sempre dos seguintes temas como reflexo da vida e interioridade do artista:

A reivindicação da liberdade
O amor
Subjetividade
A exaltação do indivíduo (eu)
O desejo de realização pessoal
A ruptura com a sociedade burguesa (manifesta nas regras, dinheiro e classes sociais)
Desprezo pela norma
A generosidade

Desta forma, o conteúdo da lírica romântica deixa de ser uma simples narração ou descrição de uma paisagem, e torna-se a descrição detalhada das emoções do autor.

Por esta razão, quase sempre as obras incluídas neste tipo de produção artística são selvagens, selvagens, misteriosas e violentas (Encyclopedia, 2008).

Poucos tópicos tratados dentro da letra romântica são supérfluos ou desprovidos de significado, pelo contrário, são todos uma forma usada pelo autor para expressar seus sentimentos pessoais.

Por fazer parte do romantismo, esse tipo de letra renuncia a qualquer argumento racional e dá prioridade aos sentimentos. Por esta razão, o amor é uma parte fundamental de suas produções.

Estrutura e linguagem

É uma composição polimétrica e musical, usando rimas afiadas, paralelismos, onomatopeias, aliterações, asyndeton e o polysyndeton para atingir um ritmo.

Ele também é responsável pela criação de novas formas musicais, como o folheto agudo.

A lírica romântica retira estruturas e formas musicais caídas em desuso para dar vida às suas canções e composições românticas. Desta forma, faz uso de uma linguagem cheia de substantivos derivados do plano das emoções (Britannica, 2017).

Em termos semânticos, o lirismo romântico demonstra uma preferência evidente pelo sentimento e pela dor, pelo não-gostar, pela vida, pela morte, pelo pesar e pela insatisfação geral com a vida.

Por esta razão, é comum ver como isso inclui palavras como ilusão, sombra, dor, frenesi, impulso, explosão, quimera, tumba ou paixão.

O uso de adjetivos dentro da letra romântica também é bastante particular. Essa composição poética tende a usar qualificadores como lânguido, mágico, tênue, misterioso, sombrio, sombrio, doloroso, sombrio, horripilante, entre outros. Com o objetivo de dar maior ênfase ao que está sendo percebido pelo autor.

Seu tipo narrativo evoca o passado, portanto, pode ter um tom anacrônico ou estar cheio de arcaísmos.

No entanto, ele sempre consegue manter uma linguagem familiar e próxima para o leitor, repleta de metáforas que buscam a evocação de uma mensagem superior (MILLER, sd).

Gestão e desenvolvimento

A letra romântica é desenvolvida em um estilo lúgubre e cenário medieval. Ele gosta do épico, as baladas e as lendas transmitidas oralmente. Portanto, é possível que ele trate poemas do passado.

Por outro lado, historicamente o desenvolvimento da lírica romântica ocorreu em dois momentos do século XIX. Antes de 1850, a letra romântica era patriótica e social.

Por outro lado, durante a segunda metade do século XIX, a lírica romântica fala do "eu" de maneira melancólica e íntima.

Essa segunda forma da letra prevaleceria ao longo do tempo e continuaria com seu marcado pessimismo e noção de amor como fonte de dor, loucura e decepção irreversíveis.

Características da letra romântica

É íntimo

A letra romântica inclui os aspectos pessoais da vida íntima do autor, desta forma, os limites entre ficção, arte e realidade (a vida do autor) são difusos.

Considera-se que existe uma estreita correspondência entre a produção artística e a vida de seu autor.

Exortação do "eu"

A letra romântica exalta o indivíduo, colocando-o em primeiro plano. Por esse motivo, é comum ver como o autor do texto é tratado como o personagem principal do trabalho.

Presença de religião

Dentro das obras de letra romântica é comum encontrar a presença de um deus religioso. Desta forma, pode-se evidenciar como sempre se fala de algum tipo de religião dentro dessa produção.

Natureza e humor

Dentro da letra romântica, estabelece-se uma estreita relação entre a natureza e o humor do autor.

Isso é explicado pela maneira como o autor humaniza a natureza, dotando-a dos sentimentos e emoções que ele mesmo está sentindo.

Autores e Trabalhos

José de Espronceda

Espronceda é considerado o pioneiro e introdutor da letra romântica na Espanha. Antes dele, esse tipo de produção poética não teve sucesso em seu país.

É autor de numerosas obras e canções, entre as quais destacam-se o "Canción Pirata" e o "El Verdugo".

Seus personagens são sempre marginalizados da sociedade e questionam como a sociedade espanhola da época foi estruturada.