Realismo: contexto histórico, características, representantes e suas obras

O realismo foi um movimento artístico originado na França em meados do século XIX, depois do romantismo e antes do naturalismo. Esse movimento surgiu por volta de 1850, após a Revolução dos 48, na forma de protestos pelas condições de trabalho e qualidade de vida que enfrentavam naquela época.

Essa corrente tem uma estreita relação com o Romantismo porque, embora os artistas que fizeram emergir o realismo tenham inspirado a corrente anterior, o pano de fundo era totalmente contrário ao Romantismo: os artistas se opunham a embelezar a realidade e a continuar representando os aspectos. do passado.

O principal objetivo do realismo era captar em seus trabalhos aspectos do cotidiano da época. Eles destacaram elementos de natureza social - como as longas horas de trabalho duro que as mulheres e as crianças nas indústrias tinham que cumprir - assim como o tipo de vida que a elite da burguesia desfrutava.

Os trabalhos realizados nesse movimento mantêm um cuidado especial com os detalhes dos objetos que são representados: suas texturas, iluminação, sombras e volume, e acima de tudo, o objetivo era representar as pessoas o mais detalhado e real possível. .

Gustave Courbet é considerado o pai do realismo, desde que ele foi o primeiro a fazer uma declaração sobre o realismo através de um manifesto. Este artista nomeou sua primeira exposição individual The Realism Pavilion .

Contexto histórico

O realismo surgiu após a Revolução de 1848. Essa ação causou desconforto entre o povo porque foi considerado como tendo falhado, porque mais tarde o Segundo Império Francês foi estabelecido.

As causas pelas quais foi travada na Revolução Francesa foram enterradas por interesses econômicos e sociais; um grande descontentamento foi gerado na sociedade e, com isso, um despertar nos artistas da época, que mostrou sensibilidade para com os assuntos políticos e sociais.

A industrialização foi a razão pela qual o trabalho artesanal foi largamente abandonado, e como o trabalho era necessário nas indústrias, homens, mulheres e crianças eram forçados a trabalhar longas horas.

A sociedade estava em deterioração devido à deterioração das condições de trabalho e qualidade de vida, por isso os artistas da época decidiram usar sua arte como um meio para expressar críticas em relação ao novo modo de vida que tinha que ser suportar.

Além de representar a vida cotidiana com base em críticas, os artistas procuraram representar essa realidade da maneira mais objetiva possível, sem fazer alusões a cânones de beleza, como impostos no Romantismo, ou fazendo referência ao passado; eles só procuravam capturar o dia a dia.

Funcionalidades

- Eu queria representar as situações da vida cotidiana da maneira mais objetiva possível, sem embelezar ou distorcer de qualquer forma.

- Apesar de ter uma certa influência do romantismo, ele se opôs a essa corrente porque procurou deixar de lado os ideais e o egocentrismo associado. Sua intenção era mais direta, menos ornamentada.

- As principais questões a serem abordadas através das obras estavam associadas à vida no campo e à exploração. Isso respondeu à realidade que viveu a maioria dos cidadãos daquele tempo.

- Serviu de base de inspiração para várias tendências posteriores, entre as quais se destaca o naturalismo.

- Muitas das obras pertencentes a esse movimento foram criticadas por abordarem situações que eram muito comuns, sem tentar distorcer, transformar ou melhorar a realidade.

- O objetivo desse movimento era puramente social: transmitir a maneira precária e desfavorável em que muitas pessoas viviam no momento em que o realismo emergia. Ele também mostrou o tipo de vida que as classes abastadas da época tinham.

- A representação de corpos humanos procurou ser feita de tal maneira que eles parecessem o mais real possível. Característica deste movimento é o uso de diferentes técnicas que levarão à presença de detalhes extremamente cuidadosos e realistas.

- Houve uma gestão adequada do volume dos objetos representados através do uso de técnicas sofisticadas de luz, sombras e cores, tanto nas criações pictóricas quanto nas esculturas.

Representantes e suas obras

-Pintura

Édouard Manet

Ele era um pintor francês nascido em Paris em 23 de janeiro de 1832. Seu interesse pela arte começou quando ele começou a estudar na oficina de Thomas Couture com a permissão de seus pais, mas seis anos depois de estar sob os ensinamentos desse pintor, Ele decidiu sair do workshop.

Ele gostava de visitar museus para copiar obras de vários artistas como Rembrandt, Goya, Courbet e outros, então em 1853 ele começou a viajar pela Europa, especificamente para a Itália, Alemanha, Espanha, Áustria e Holanda, para continuar copiando as pinturas de artistas. grandes artistas e polonês sua formação.

Em outubro de 1863, casou-se com Suzanne Leenhoff, uma renomada pianista holandesa da época, e dois anos depois viajou novamente para a Espanha. Nesta viagem ele conheceu um artista que mais tarde foi uma grande influência para ele: Diego Velázquez.

Manet nunca se dedicou a ensinar ou a ter aprendizes, com exceção de uma jovem que ele recebeu como discípula em 1869, Eva Gonzales, que continuou sua formação em pintura e se tornou artista depois de receber os ensinamentos de Manet e Charles Joshua Chaplin.

Em 1880 ele começou a sofrer problemas de saúde decorrentes de uma doença circulatória crônica. Três anos depois, ele teve que amputar a perna esquerda como resultado da doença e ficou doente com gangrena. Ele morreu em 30 de abril de 1883 em Paris aos 51 anos.

Obras

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Esta pintura a óleo também é conhecida como piquenique . Está atualmente no Musée d'Orsay (Paris).

Olímpia (1863)

É uma pintura a óleo sobre tela que causou muita controvérsia, já que foi um dos primeiros nus realistas. Manet trabalhou neste trabalho para apresentá-lo em 1863 no Salon des Refusés, mas ele não foi capaz de exibi-lo até 1865 no Salão de Paris. Ele está atualmente no Musée d'Orsay.

A sacada (1869)

Ele representa a vida da burguesia e é inspirado por uma pintura de Francisco de Goya: Las majas na sacada . Como a maioria de suas obras, ele permanece em Paris, no Musée d'Orsay.

Um bar aux Folies Bergère (1882)

Este trabalho, óleo sobre tela, foi a última peça artística feita por Manet antes de sua morte. Ele pintou em 1882 e nesse mesmo ano foi exibido no Salão de Paris. Sua localização desde 1932 é na Galeria Courtauld (Londres).

Gustave Courbet

Ele nasceu em Ornans, França, em 10 de junho de 1819. Ele era um pintor e revolucionário, considerado o maior representante do realismo.

Até seus 20 anos ele permaneceu em sua cidade natal. Nessa idade, mudou-se para Paris para trabalhar na Academia Suíça e treinar em pintura. Além de receber aulas de artistas como o francês Charles de Steuben, ele também se dedicou a copiar as pinturas de pintores famosos cujas obras foram exibidas no Museu do Louvre.

Ele gostava de pintar paisagens, especialmente do seu povo, retratos e nus; No entanto, ele foi contra certos aspectos do romantismo e neoclassicismo, por isso, em 1848, ele propôs, juntamente com Max Bouchon, um manifesto contra essas tendências.

Courbet estava interessado em representar aspectos da vida cotidiana, tarefas domésticas, a vida dos trabalhadores e atividades ao ar livre, e foi severamente criticado por representar situações que eram consideradas muito comuns.

Em 1855, seus trabalhos foram exibidos na Exposição Universal de Paris, mas depois de ver que eles não obtiveram a aceitação que ele queria, ele decidiu inaugurar sua própria exposição chamada The Realism Pavilion, que ficava perto do Campo de Marte.

Em fevereiro de 1871, a comuna de Paris nomeou-o diretor de museus, mas nesse mesmo ano foi demitido e encarcerado como responsável pela demolição da coluna de Vendôme, um grande símbolo de Napoleão Bonaparte.

Depois de ter passado 6 meses na prisão totalmente desprovido de liberdade, em 1873 ele decidiu se exilar na Suíça. Ele caiu no vício do álcool e se afastou quase completamente da arte. Em 31 de dezembro de 1877, ele morreu de cirrose hepática em La Tour-de-Peliz, na Suíça.

Obras

Enterro em Ornans (1849)

É uma das pinturas que representam com maior força o estilo de Courbet. Foi pintado a óleo sobre tela e atualmente está no Musée d'Orsay.

Os pedreiros (1849)

Foi exibido pela primeira vez em 1850 no Salão de Paris e foi uma representação do realismo social. Esta pintura foi perdida durante a Segunda Guerra Mundial.

As máquinas de peneiramento de trigo (1853)

Feito com tinta a óleo, nesta pintura de Courbet suas irmãs eram modelos. Atualmente está localizado no Museu de Belas Artes de Nantes.

A reunião (1854)

Esta pintura a óleo representa o próprio Courbet, saudado por seu chefe, seu criado e seu cão quando ele estava viajando para Montpellier, em um palco com um dia ensolarado cheio de luz. Atualmente este trabalho está no Museu Fabre (Montpellier).

Oficina do pintor (1855)

Esta pintura sobre óleo sobre tela mantém muita fama, uma vez que foi a principal obra com a qual Courbet abriu sua exposição individual, O Pavilhão do Realismo, em 1855. Ele atualmente permanece no Musée d'Orsay.

-Escultura

Auguste Rodin

Auguste Rodin foi um escultor francês nascido em Paris em 12 de novembro de 1840. Vindo de uma família humilde, desde cedo mostrou interesse pela arte e iniciou sua formação na Congregação das Fraternidades da doutrina chrétienne de Nancy em 1848.

Dois anos depois, ele deixou a escola e até 1854 frequentou uma em Beauvais, mas aos 14 anos foi mudado para a Petite École, onde pôde começar formalmente seu treinamento sob o ensino de Horace Lecoq de Boisbaudran.

Durante vários anos, Rodin pretendia ingressar na Escola de Belas Artes, mas, embora tentasse repetidamente, nunca conseguiu. No entanto, isso não era um impedimento para o jovem continuar sua formação, desde que começou a se interessar por escultura e pintura e foi ao Museu do Louvre para praticar suas técnicas.

Em 1857 ele participou como assistente de Georges-Eugène Haussmann na reconstrução de Paris e começou a fazer esculturas decorativas. Anos depois, essa atividade tornou-se seu meio de subsistência.

Considera-se que sua primeira grande obra foi a pregação de San Juan Bautista, e depois disso veio uma época de grande inspiração para Rodin, na qual fez O Beijo, Os Portões do Inferno, O Burguês de Calais e O Pensador, entre outros.

Em 17 de novembro de 1917 ele morreu em Meudon, logo após a morte daquele que na época era sua esposa, Rose Beuret.

Obras

O pensador (1880)

É uma das esculturas mais famosas do artista. Foi feito em bronze e atualmente está no Museu Rodin (Paris). Existem mais de 20 versões diferentes deste trabalho em museus ao redor do mundo.

O beijo (1882)

É uma escultura em mármore inspirada na Divina Comédia de Dante Alighieri. É uma das esculturas mais representativas de Rodin, atualmente no Museu Rodin (Paris).

San Juan Bautista (1888)

A segunda escultura em tamanho natural feita por Rodin, feita em bronze. Neste trabalho você pode ver San Juan Bautista completamente nu, pregando. Ele está atualmente no Museu Rodin.

Os burgueses de Calais (1889)

Esta escultura foi inaugurada em Calais, onde ainda é encontrada. É um monumento de reconhecimento a seis homens que, no início da guerra de cem anos, renderam-se voluntariamente aos ingleses para impedir a destruição e maus-tratos de sua cidade e do resto de seus habitantes.