Arte gótica: história, características, arquitetura, pintura e escultura
Arte gótica foi um estilo de arte medieval que foi desenvolvido no norte da França no século XII, liderado pelo desenvolvimento da arquitetura gótica. Além disso, caracterizou-se como uma arte que evoluiu do românico e durou até o final do século XVI em algumas áreas da Europa.
A arquitetura e as artes menores, como a pintura e a escultura gótica, conseguiram se espalhar e florescer por toda a Europa ocidental e central durante a Idade Média.
O termo "gótico" foi cunhado pelos escritores clássicos italianos da Renascença, que atribuíram a invenção às tribos góticas bárbaras que destruíram o Império Romano e sua cultura clássica. Na verdade, gótico para eles era sinônimo de "fealdade não clássica".
Como a arte românica, a arte gótica foi caracterizada como uma arte religiosa profundamente cristã e mariana por excelência; podendo ser observado nas esculturas, pinturas e até mesmo na essência simbólica dos vitrais góticos das catedrais.
Origem e história
Crise da Idade Média
Quando o Império Romano entrou em colapso no ano de 475 dC C, as tribos germânicas, ou os godos, absorveram o que restou do antigo império. No entanto, essas tribos não foram caracterizadas por sua unificação; caso contrário, eles lutaram entre si.
O medo fez que o comércio cessasse, a difusão da cultura e a diminuição do progresso cultural, que dava início à Idade das Trevas. O crescente medo levou a sociedade a estagnar e parar de viajar, trazendo como conseqüência o surgimento da sociedade medieval e feudal.
Durante esse período da Idade Média, os trabalhadores eram responsáveis pelo cultivo da terra, enquanto os senhores lhes davam proteção em troca, já que as áreas dos trabalhadores eram freqüentemente inseguras.
O obscurantismo medieval foi caracterizado como um período de atraso, com violenta estagnação intelectual. Por essa razão, a construção de grandes castelos começou, o que deu origem à arquitetura gótica, batizada em homenagem às tribos bárbaras.
Primeiros desenvolvimentos da arte gótica
A arte gótica surgiu na França, no início do século XII, com a Igreja da Abadia de Saint Denis construída pelo francês Sugerido eclesiástico. O estilo se espalhou pela Europa desde arquitetura, escultura monumental e pessoal até arte têxtil, pintura, vitrais e manuscritos iluminados.
Acredita-se que as ordens monásticas (especialmente os cistercienses e os cartuxos) foram os construtores importantes que difundiram o estilo e desenvolveram variantes por toda a Europa.
Uma grande parte da arte gótica no período era de tipo religioso, seja por ordem da igreja ou pelos leigos. Este tipo de arte foi caracterizado por refletir as crenças dos eventos do Antigo e do Novo Testamento. Por essa razão, diz-se que o gótico foi a evolução da arte românica na Europa.
Muitos artistas e arquitetos da época reclamaram dos novos estilos de bárbaros que estavam surgindo. Por essa razão, a palavra "gótico" foi atribuída como sinônimos do que era considerado desordenado, monstruoso e bárbaro.
Funcionalidades
Tema cristão
A arte gótica era um estilo exclusivamente religioso. A Igreja Romana teve um grande peso no desenvolvimento deste estilo artístico. Não apenas inspirou o público e seus líderes seculares, mas estabeleceu a conexão entre religião e arte.
O período gótico coincidiu com um grande surgimento de devoção à Virgem Maria, onde as artes visuais desempenharam um papel fundamental.
As imagens da Virgem Maria foram desenvolvidas a partir da arte bizantina, através da Coroação da Virgem, mas com muito mais características humanas e reais. Os temas como os ciclos da vida da virgem eram muito populares na arte gótica.
A exposição de cenas de Cristo e seus sofrimentos foram muito populares; exposições de pinturas e esculturas de Jesus Cristo foram feitas, geralmente exibindo as feridas de sua paixão como sinônimo de redenção humana, além dos santos e anjos que apareceram na arte gótica das igrejas.
Semelhanças e diferenças da arte românica
Arte românica foi o estilo artístico antecessor da arte gótica, também caracterizado por ser profundamente religioso, representado por catedrais localizadas em todo o continente europeu.
O gótico, por outro lado, recriava catedrais emblemáticas cheias de luz, com uma grande altura como principais e diferentes características da arte românica.
Por outro lado, nas artes menores, como a pintura e a escultura, elas estavam quase completamente separadas da arquitetura românica; não apenas por suas diferenças de estilo, mas também por sua evolução particular.
Da mesma forma, cumpre a continuidade de certos elementos: o mosteiro permaneceu a instituição líder que só variou em certos detalhes e se adaptou a novas idéias de arte.
A planta das igrejas góticas continuou sendo de cruz latina como as românicas com uma abside orientada para o oriente. A diferença está na incorporação do transepto; uma nave central adicional curta em cruz latina, além de naves, capelas e ambulatório.
Importância da luz para a arte gótica
A arte gótica enfatizava a meta de libertar o homem da escuridão e do pecado para aproximá-lo da luz. Os novos edifícios cristãos queriam convidar o homem a cumprir os valores religiosos da época.
Por essa razão, as técnicas de construção gótica foram caracterizadas pela incorporação de luz dentro das igrejas. Para a sociedade da época, Deus era sinônimo de luz e iluminação artística.
Nesse sentido, a luz era física e não muito moldada pelas pinturas; Foi uma simulação da luz divina que veio do céu para iluminar os rostos dos fiéis.
Através da criação de vitrais, janelas rosas e o jogo de cores marcantes, transformou-se num espaço irreal e simbólico.
Arquitetura
Arquitetura gótica primitiva
A Abadia Real de Saint Denis, localizada na França, foi bem-vinda à arquitetura gótica caracterizada por suas copas de capelas e seus vitrais que os construtores queriam imitar ao longo do século.
Nesta fase, queríamos continuar com o modelo das antigas igrejas românicas, mas com algumas mudanças, como as extensões elegantes, a cadeia de capelas e as populares janelas luminosas da arquitetura gótica.
Outra característica fundamental é o chamado "cofre com nervuras"; conformada pelo cruzamento de duas abóbadas de barril pontudo. Todos os arcos têm suas coroas aproximadamente no mesmo nível, uma façanha que os arquitetos românicos não conseguiam alcançar.
Alta arquitetura gótica
Meio século depois da formação da arquitetura gótica, em 1194, um grande incêndio destruiu a cidade de Chartres na França e sua catedral.
A única parte da catedral que conseguiu se salvar foi a cripta, as torres ocidentais e o Portal Real. De lá, eles pensaram em sua reconstrução ao observar que a roupa da virgem na cripta permaneceu intacta.
A nova catedral de Chartres é considerada a primeira construção do alto estilo gótico. A marca do alto estilo gótico é o uso dos altos contrafortes e a eliminação das muralhas românicas.
Por outro lado, a nova elevação da nave tripartida do estilo gótico tinha uma arcada, um trifório e grandes janelas. Com este resultado, ele conseguiu entrar muito mais luz do que as primeiras construções góticas.
Suger
Suger foi um abade, estadista e historiador francês que nasceu em 1081, conhecido por ser o primeiro patrono da arquitetura gótica e que é creditado por popularizar o estilo.
De acordo com alguns
Suger começou com a reconstrução da fachada carolíngia e projetou outro para ser um eco do Arco Romano de Constantino, com sua divisão em três partes, além de grandes portais para aliviar o congestionamento.
Por outro lado, ele projetou um coro em que ele colocou vitrais com a intenção de trazer luz para o interior. Além disso, ele projetou o arco pontiagudo e o cofre com nervuras.
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A Abadia Real de Saint Denis é uma igreja medieval localizada em um subúrbio ao norte de Paris. A igreja tem uma importância histórica e arquitetônica; seu coro, concluído em 1144, mostra o primeiro uso dos elementos da arquitetura gótica.
É conhecido por ser o primeiro templo construído em estilo gótico pelas mãos do renomado Suger, além de ser o local de sepultamento da monarquia francesa.
Graças a este templo, os vitrais foram introduzidos na arte gótica, que permitia o acesso à luz natural, causando efeitos visuais ao passar pelas cores marcantes do vidro.
Pintar
Características gerais da pintura gótica
A pintura gótica foi caracterizada por suas formas rígidas, simples e, em alguns casos, naturais. Começou a ser usado para decorar o retábulo (painel ornamental atrás do altar), a maioria com cenas e figuras do Novo Testamento, a paixão de Cristo e da Virgem Maria.
A cor dourada foi usada como fundo das pinturas com uma decoração refinada com detalhes meticulosos. Mais tarde, as pinturas estavam mudando de assunto para um menos religioso e mais cavalheiresco com os eventos históricos.
Além disso, temas religiosos e seculares foram representados em manuscritos iluminados com estilos típicos do gótico.
O uso de vidro teve lugar na Europa devido às obras artísticas feitas com este material, além de serem usadas em grandes extensões, como janelas e janelas rosas. Para pintar os óculos foi utilizada tinta preta, cores brilhantes e, posteriormente, o uso de amarelo foi aumentado.
Duccio
Duccio Buonunsegna foi um dos maiores pintores italianos da Idade Média e fundador da escola de Siena. A arte de Duccio foi baseada na tradição ítalo-bizantina, reformada por uma evolução clássica, com uma nova espiritualidade do estilo gótico.
A maior de todas as suas obras é o retábulo da catedral de Siena, conhecido como "Maestà". O estilo de Duccio era semelhante ao da arte bizantina, com fundos dourados e cenas religiosas familiares. O pintor gótico italiano conseguiu conquistar o meio graças à sua precisão e delicadeza.
Maestà
O Maestà é um retábulo composto de uma série de pinturas individuais encomendadas pela cidade de Siena ao artista italiano Duccio, entre 1308 e 1311 localizado na Catedral de Siena, Itália.
Os painéis frontais formam uma grande Virgem com uma criança rodeada de santos e anjos, bem como uma cena da infância de Cristo com os profetas.
Escultura
Características gerais da escultura gótica
A escultura gótica estava intimamente ligada à arquitetura por seu uso para decorar os exteriores das catedrais. As primeiras esculturas góticas foram figuras de pedra de santos, da Sagrada Família e usadas para decorar as portas das catedrais.
Durante o século XII e o início do século XIII, as esculturas tornaram-se mais relaxadas e naturalistas no seu tratamento, em comparação com a escultura românica.
Enquanto a escultura reteve a monumentalidade do românico, eles têm faces e figuras individualizadas, assim como gestos naturais que mostram um equilíbrio clássico que sugere uma consciência dos modelos romanos antigos.
No século XIV, a escultura gótica tornou-se mais refinada, elegante e delicada. Ele se espalhou por toda a Europa e era conhecido como "estilo gótico internacional".
Veit Stoss
Veit Stoss foi um dos maiores e mais renomados escultores e escultores da Alemanha do século XVI e característico do gótico tardio.
Seu estilo enfatizava o amor e a emoção, auxiliados por um trabalho virtuoso de cortinas onduladas. Stoss é conhecido por ter feito o retábulo na Basílica de Santa Maria em Cracóvia, na Polônia; um majestoso altar esculpido em madeira e pintado entre os anos 1477 e 1489.
A escultura do gótico tardio, ou gótico internacional, revela uma maior moderação. Sua clareza composicional ia além do monumental, embora Stoss conseguisse fazer grandes esculturas em madeira pintada.
Retábulo da Basílica de Santa María
A Basílica de Santa Maria em Cracóvia, na Polônia, de estilo gótico, é fundamentalmente conhecida pelo retábulo de madeira pintado feito pelo alemão Veit Stoss no final do século XV.
A escultura consistia em um tríptico esculpido em madeira e conhecido por ser um dos maiores retábulos do mundo. Tem aproximadamente 13 metros de altura e 11 metros de largura quando os painéis do tríptico estão completamente abertos.
As figuras realistas esculpidas têm aproximadamente 2, 7 metros de altura e foram esculpidas a partir de um tronco de limoeiro. Quando os painéis estão fechados, doze cenas da vida de Jesus e Maria são mostradas.
