Miguel Hernández: biografia e obra literária

Miguel Hernández Gilabert (1910-1942) foi um poeta e dramaturgo espanhol, reconhecido como um dos mais importantes do século XX. Ele fazia parte da Geração de '36, que surgiu após a Guerra Civil Espanhola. No entanto, seu estilo e características literárias estavam mais próximos da Geração de '27.

Hernández era um poeta autodidata, cuja obra se caracterizava por ser singular e profunda, alinhada em grande parte ao seu dever com a sociedade de seu tempo. A primeira obra literária com a qual ele se tornou conhecido foi Perito en lunas, uma série de poemas baseados em objetos habituais.

A primeira parte do trabalho do poeta estava relacionada com os costumes e tradições do seu tempo. Então, tornou-se pessoal e íntimo, cheio de sentimentos e emoções. O desenvolvimento de sua escrita foi influenciado por grandes escritores como Luís de Góngora, Francisco de Quevedo e Garcilaso de la Vega.

Biografia

Nascimento e família de Hernández

Miguel nasceu em 30 de outubro de 1910 na cidade de Orihuela, Alicante. Ele veio de uma família humilde, dedicada às atividades do campo. Seus pais eram Miguel Hernández Sánchez e Concepción Gilabert. O poeta foi o terceiro filho dos sete que tiveram o casamento.

Educação

Miguel Hernández esteve envolvido quando criança no trabalho de pastoreio. No entanto, ele recebeu uma educação primária no Instituto Nossa Senhora de Monserrat entre 1915 e 1916, após o qual ele foi para a escola de Amor de Dios de 1918 a 1923.

Em 1923, quando tinha treze anos, começou o ensino médio em uma das escolas jesuítas em Orihuela, chamada Santo Domingo. Ele sempre mostrou talento para estudos, então ele recebeu uma bolsa de estudos para continuar estudando. No entanto, seu pai não aceitou, porque em sua opinião o jovem poeta deveria se dedicar ao pastoreio.

Foi então que Hernández abandonou seus estudos, no entanto, ele se agarrava a ler muito mais, uma atividade que ele fazia enquanto pastoreava. Naquela época, ele conheceu o padre Luis Almarcha, que lhe deu vários livros. Além disso, Miguel frequentemente frequentava a biblioteca em sua cidade.

Um poeta autodidata

O desejo de aprender com Miguel Hernández estava sempre vivo, então em uma de suas muitas visitas à biblioteca ele decidiu formar uma espécie de clube literário com outras crianças. Entre os membros estavam os irmãos Fenoll, Carlos e Efren, Manuel Molina e Ramón Sijé.

Embora Hernández não pudesse continuar seus estudos, ele encontrou maneiras de continuar aprendendo. Os livros tornaram-se seus principais professores. Ele ganhou conhecimento através de obras de escritores como Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luís de Gongora, Lope de Vega, para citar alguns.

Primeira máquina de escrever e único prêmio

Para escrever seus poemas, Miguel teve a ajuda de um padre. Mais tarde, ele decidiu comprar sua própria máquina de escrever, então ele comprou um laptop que custou a ele, naquela época, trezentas pesetas. O poeta estreou sua aquisição em 20 de março de 1931.

Cinco dias depois de ter usado sua preciosa máquina pela primeira vez, obteve seu primeiro e único prêmio da Art Society of the Orquesta Ilicitano; Eu tinha vinte anos. O trabalho com o qual ele ganhou foi intitulado Canto a Valencia, sob o lema de luz, pássaros, sol, um poema de 138 versos.

Duas viagens para Madri

Hernández fez sua primeira viagem a Madri em 31 de dezembro de 1931, a fim de garantir um lugar na praça literária. Embora ele tenha tomado a experiência obtida em Orihuela, seu nativo, e algumas recomendações, ele não conseguiu o que estava procurando e retornou um ano depois, em 15 de maio.

No ano seguinte, ele publicou seu primeiro trabalho, Perito en lunas, e depois de algumas atividades em torno do livro, ele voltou para a capital do país. Naquela época a estada em Madri foi mais proveitosa. Naquela época ele era colaborador nas Missões Pedagógicas.

Além disso, o escritor José María de Cossío usou-o como secretário e editor da enciclopédia Os touros, e foi o protetor da obra de Hernández. A Western Magazine também abriu as portas e colaborou em vários artigos. O escritor fez amizade com Pablo Neruda e Vicente Aleixandre.

Aquela segunda viagem a Madri uniu-o em uma paixão fugaz com o pintor surrealista chamado Maruja Mallo, musa de alguns versos de El rayo que nunca para . Embora naquela época seu trabalho tivesse atrito com o surrealismo, ele também expressou seu compromisso e dever social para com os mais necessitados.

Hernández e a guerra civil

Quando a Guerra Civil estourou em 1936, o poeta estava em sua cidade natal, em seguida, mudou-se para Elda para acompanhar sua namorada Josefina Manresa após o assassinato de seu pai. Nesse mesmo ano ele se juntou ao Partido Comunista da Espanha, e um ano depois serviu como comissário político.

O poeta também fez parte do Quinto Regimento de Milícias Populares, um corpo de voluntários durante a Segunda República. Além disso, Hernández esteve presente na batalha de Teruel. Um ano após o início da guerra, ele se casou com Josefina em 9 de março.

Últimas atividades de Hernández

Poucos dias depois de ter se casado com Josefina Maresa, ela teve que ir a Jaén, e depois a Madri e Valência para participar do II Congresso Internacional de Escritores para a Defesa da Cultura; mais tarde ele viajou para a União Soviética.

Em 19 de dezembro de 1937, ele se tornou pai pela primeira vez, mas seu filho morreu dez meses depois. A criança foi dedicada Filho da luz e da sombra . No ano seguinte, a vida retornou a ele para sorrir quando o 4 de janeiro de 1939 nasceu Manuel Miguel, seu segundo filho. Ele escreveu Nanas de la cebolla .

Prisão e morte

Com o fim da Guerra Civil em 1939, a tragédia chegou por Miguel Hernández. A edição completa de The Man Lies foi destruída pelas ordens de Franco, no entanto, houve duas impressões que permitiram a reedição em 1981. O escritor, antes do assédio da ditadura, tentou deixar a Espanha.

Em sua tentativa de fugir de seu país para chegar a Portugal, foi preso pelo corpo policial do ditador daquele país, Antônio de Oliveira Salazar, que o entregou à guarda civil.

O escritor foi preso e a pena de morte foi mudada por 30 anos de prisão. Miguel Hernández morreu de tuberculose em 28 de março de 1942.

Obra literaria

Miguel Hernández escreveu seu trabalho quase sempre relacionado a suas experiências de vida. Havia três temas principais: amor, vida e perda física, tratados da profundidade da alma e, em muitos casos, da dor. Suas composições foram estruturadas, principalmente em sonetos reais e oitavas.

A linguagem do seu trabalho era rude e um pouco rude, mas isso não tirava a beleza de sua poesia. Metáforas e exageros tiveram um papel importante, da mesma forma que símbolos ou analogias fizeram. Entre os recursos mais utilizados estavam: a serpente, a faca, o sangue, o leão e o boi.

Poesia

- Especialista em luas (1933).

- O raio que não pára (1936).

- Vento da cidade (1937).

- Songbook e baladas de ausências (1938-1941).

- O homem se esconde (1937-1938).

- Nanas de la cebolla (1939).

Breve descrição das obras poéticas mais representativas

Especialista em luas (1933)

Este trabalho foi a primeira poética de Miguel Hernández, no início foi intitulado Poliedros. Os tópicos tratados têm a ver com o cotidiano, ao qual o poeta os coloca em um nível artístico e distintivo. O livro é composto de 42 poemas em oitavas reais ou em oito versos consonantais hendecasilábicos.

Fragmento de "eu: Deus"

"O maná, mel e leite, dos figos,

Eu chuto na luz Deus em shorts

para uma cidade israelense de mendigos

crianças, moises loiras nos cantões;

anjos que simulam as paixões

em uma conjunção vaidosa de umbigos

para isso, onde tem montanhas

tanto, pura luz, categoria ".

O raio que não pára (1936)

Miguel Hernández tentou neste livro de poemas o tema do amor, já que se inspirou no romance apaixonado que teve com Maruja Mallo. Sua musa foi idealizada, tanto que se tornou a causa das aflições amorosas do escritor. Os poemas foram estruturados com sonetos ou versos hendecasílabos.

Fragmento de "O raio que não para"

"Não cessará este raio que me habita?

o coração de feras exasperadas

e de forjas furiosas e ferreiros

Onde o metal mais frio murcha?

Não vai esta estalactite teimosa cessar

para crescer o cabelo duro

como espadas e fogueiras duras

no meu coração que geme e grita? "

Vento da cidade (1937)

Este trabalho poético de Hernández caracterizou-se pelo tratamento do conflito de guerra. O autor refletiu a apatia e o desespero dos pobres e marginalizados após o conflito. Era uma carta de responsabilidade social, onde o poeta tratava o amor do ponto de vista universal, como uma necessidade.

A linguagem usada por Miguel é direta e precisa, ao mesmo tempo em que promoveu a urgência de melhores políticas para os mais necessitados. Em relação à composição métrica, os versos romance ou octosyllabic dominam com rima assonante nos pares.

Fragmento de "Ventos do povo me levam"

"Os ventos das pessoas me levam,

ventos das pessoas me arrastam,

espalha meu coração

e eles jogam minha garganta.

Os bois dobram a testa,

manso impotente,

na frente das punições:

os leões levantam

e ao mesmo tempo punir

com sua garra clamorosa.

Quem falou de jogar um jugo

sobre o pescoço desta raça?

Quem colocou o furacão

nunca jugo ou obstáculos

nem quem para o raio parou

prisioneiro em uma gaiola?

Asturianos de braveza,

Bascos de pedra blindada,

Valencianos da alegria

e castelhanos da alma ... "

Teatro

- Quem viu você e quem vê você e sombra do que você era (1933).

- O toureiro mais corajoso (1934).

- As crianças da pedra (1935).

- O lavrador de mais ar (1937).

- Teatro na guerra (1937).

Breve descrição das peças mais representativas

Quem viu você e quem te vê e sombra do que você é (1933)

Esta peça do dramaturgo espanhol foi escrita em 1933, mas publicada um ano depois na revista Cruz y Raya . Era de tipo religioso, muito semelhante aos escritos por Pedro Calderón de la Barca; Foi estruturado em três atos.

Os atos que a compunham foram intitulados: estado de inocência, estado de paixões ruins e estado de arrependimento. Cada um deles estava relacionado ao nascimento, pecado e arrependimento. Este trabalho foi realizado pela primeira vez em 13 de fevereiro de 1977, no Teatro Circo de Orihuela.

Os filhos da pedra (1935)

O trabalho foi inspirado em Fuenteovejuna por Lope de Vega. O autor desenvolveu a história de amor entre dois amantes, em meio a uma luta pelas demandas dos trabalhadores. A peça se torna trágica quando Retama, a protagonista, morre por causa da violência de seu chefe.

Miguel Hernández estruturou-a em três atos, divididos nas ações dos trabalhadores de uma mina, para então passar para a questão social dos baixos salários até o drama, e alcançar a revolta civil. A peça desfrutou de qualidades poéticas e cênicas.

O Labrador de mais ar (1937)

Foi uma peça de caráter social, escrita por Hernández em versos. Foi a expressão de sua preocupação com as consequências abrasadoras da Guerra Civil, incorporada em uma história de amor que o poeta estruturou em três atos, que também foram divididos em quadros.

Os principais protagonistas são Encarnación e Juan, que são primos. A história se origina no amor que a jovem sente por seu parente e este não sabe. Nas cenas sucessivas estão aparecendo personagens que adicionam ao jogo disputas, dor e vingança.

Os críticos consideram que este trabalho do dramaturgo espanhol tem uma influência marcante de Lope de Vega. Evidenciado pela parcela rural, e a existência de um vilão que deseja mostrar sua honra sem defeito, entre outros aspectos, mas Miguel Hernández sempre conseguiu ser autêntico.