Carols: História, Idade Média, Características, Estrutura

As canções são uma forma poético-musical popularizada entre 1.500 e 1.800 na Europa. Eles foram o domínio do povo desde os seus primórdios e pouco a pouco começaram a formar parte importante das culturas latinas, tornando-se tradicionais na Espanha, Portugal e América do Sul.

Eles eram cantos profanos com um refrão, cujo tema era variado. Eram sobre amor, desgraças, os feitos heróicos de alguns cavalheiros e situações cotidianas. Eles eram acompanhados de alaúdes e tendiam a ser harmonizados a várias vozes pelos compositores.

A própria canção vem de uma forma musical muito mais antiga, desenvolvida durante a Idade Média, chamada "cantiga" (popularizada por Alfonso X el Sabio no século XIII). Foi um modelo de música muito usado pelos trovadores da época em suas apresentações nas ruas e praças.

Eles também eram comuns entre os juglares para entreter as pausas entre as canções de ação, ou na tarefa diária, já avançaram um pouco a Idade de Ouro Espanhola (entre os séculos XV e XVII). Graças a seus refrões pegajosos, era normal ouvir pessoas cantando canções natalinas enquanto realizavam suas tarefas diárias.

A origem etimológica da palavra "villancico" é interessante, vem da palavra "vilão" (aquele que vive nas aldeias). Ou seja, o cântico era a canção daqueles que viviam nas aldeias.

Entre os mais notáveis compositores de canções são: Pedro de Escobar, Juan de Enzina, Francisco Guerrero, Juan Gutiérrez de Padilla e Gaspar Fernandes.

Hoje em dia, e como tem acontecido com muitas outras formas poéticas e musicais, o termo "carol" significa "própria canção de Natal".

Origem e História

As primeiras composições musicais que levaram o nome de "villancicos" datam de aproximadamente 1470. Foi durante o Renascimento, quando esta forma musical surgiu explicitamente, como um produto da evolução da "cantiga", como mencionado anteriormente.

Canções natalinas no século X

No entanto, há muitos precedentes mais antigos que falam da presença de cânticos natalinos no século X. Tal é o caso das compilações feitas por Lucas de Tuy em seu livro Chronicon Mundi, em 1236, onde ele fala de uma espécie de "protovillancicos". nos anos 900 C., e outros testemunharam perto de seu tempo, em 1200 d. C.

«Em Catalañazor / lost Almanzor / el atamor», é um dos fragmentos presentes no livro de Tuy. Como você pode ver nesta seção, estamos falando de um verso muito particular da letra espanhola, com ares muito tradicionais. Neste caso tem três versos de arte menos de 6, 5 e 4 sílabas, respectivamente, rima aaa.

Estas versificações têm clara influência moçárabe. É por isso que eles estão relacionados, pelo tamanho de suas estrofes e pela variabilidade de seus versos e rimas, com as jarchas ou leilões das moaxajas. Samuel Miklos Stern foi um dos pesquisadores que conseguiu fortalecer essa associação através de seus estudos.

Além dos comentários nos parágrafos anteriores, o metro dos versos não é fixo, é muito variável, e neste caso a rima é consoante, porém também aceita assonâncias e há casos palpáveis onde pode ser apreciado.

Quando as canções começaram a se estabelecer de maneira mais completa - entre os séculos XVI e XVIII -, havia uma inclinação acentuada por parte dos compositores para escrevê-las com versos octossilábicos e hexassílabos, em tercetas e com rimas.

Também era normal encontrar estrofes com os pés quebrados, isto é, com dois versos octosyllabic cobertos com tetrasílabo. Os próprios cânticos tinham grande flexibilidade no momento de sua composição, e sua profundidade poética era determinada pela manipulação lírica de seus autores.

Natal carol e Natal

O fato de as canções terem assumido o caráter religioso que podemos apreciar hoje responde a fatos históricos do domínio e à expansão do catolicismo.

O poder adquirido pela Igreja Católica mesmo após a queda dos impérios romanos do Oriente e do Ocidente é um segredo para qualquer um. As raízes religiosas persistiram nas diferentes populações, mesmo após dois eventos.

As canções estavam evoluindo em torno do cristianismo devido ao alcance do catolicismo nas terras de onde se originaram. Hoje, além da clara influência islâmica, a Espanha é uma terra com um amplo domínio católico. É o suficiente para estudar sua história a ser corrigida.

Se somado ao que já foi comentado, acrescentamos aspectos como a inquisição e o poder exercido para que tudo o que foi feito gire em torno da igreja e de seus poderes, as coisas começam a ser entendidas um pouco mais.

Tendo, então, a fé cristã como centro, o cântico foi consolidado como adequado ao catolicismo. Depois de cerca de duzentos anos, ele navegou pelos mares e chegou a terras sul-americanas, de mãos dadas com os espanhóis e portugueses - é claro, não devemos esquecer que as canções chegaram ao norte também das mãos dos ingleses.

Já no que viria a ser a América Latina, eles continuaram seu crescimento e sofreram várias modificações, ajustando-se às características de cada região e seus sincretismos.

A verdade é que hoje é impossível falar de canções sem associá-las à fé cristã, e a razão é a que foi exposta, mas sua origem está longe do que pode ser visto atualmente.

Canções profanas fizeram músicas de Christian Christmas

O renomado compositor Thomas Tallis foi responsável pela conclusão de um número considerável de peças de caráter litúrgico-natal durante o século XVI. Puer Natus Est Nobis é uma composição do século VI, um canto gregoriano, mais especificamente, que Tallis harmonizou várias vozes e incorporou-a ao corpo de peças da missa de Natal.

A adaptação de Tallis de temas profanos às canções das Massas não era nova. Anos atrás, no século XII, um monge francês chamado Adán de San Víctor adaptou várias canções profanas da época e as incorporou em canções religiosas.

Esta mistura de estilos enriqueceu grandemente a música eclesiástica. O século XII serviu como um terreno fértil para o desenvolvimento de formas musicais nas diferentes línguas nativas da Alemanha, França e Itália. Estas demonstrações subseqüentemente fortaleceram o que mais tarde se tornaria canções natalinas.

Canções de natal na Inglaterra

Foi no ano de 1426, quando os ingleses apreciaram pela primeira vez algumas canções na sua língua. Coube a um padre de Shropshire, John Awdlay, completar a tarefa.

No trabalho do clérigo, 25 peças podem ser vistas com os esquemas das canções. Pensa-se que eles foram cantados pelas ruas das cidades, e de casa em casa, por grupos de colonos. Diz-se também que eles beberam cidra enquanto o faziam, animando assim os habitantes.

Disto que é contado aqui, parte do costume tão relaxado em todo o mundo da música de canções de Natal nas ruas na véspera de Natal.

Canções natalinas na Idade Média

Falar apropriadamente das canções na Idade Média na Espanha e em Portugal é referir-se, irremediavelmente, à poesia moçárabe. A influência dos mouros no desenvolvimento de canções é inegável.

Como mencionado anteriormente nos parágrafos acima, a semelhança da disposição estrófica das jarchas com as canções é muito notável.

Agora, antes da chegada dos árabes na Península Ibérica, os visigodos eram os proprietários e mestres, e sua cultura era imposta. A única contraproducente para a contribuição dos godos para a lírica hispânica da época foi a conversão ao catolicismo em 589.

Este passo transcendental teve implicações muito importantes para o desenvolvimento poético da Hispânia. Conhecendo o poder do catolicismo e como ele expandiu seus cofres, obviamente todas as artes da área acabaram trabalhando em torno da fé. A poesia não estava isenta disso.

Chegada dos árabes

Já com a chegada dos árabes, 120 anos após a conversão ao catolicismo, começaram as disputas religiosas e o islamismo prevaleceu. Com a chegada do novo dogma, ao contrário do esperado, houve um intenso florescimento literário. A poesia em forma de cantiga, moaxajas e os leilões ou jarchas, tornaram-se protagonistas.

A fé islâmica foi percebida, mas não foi tão invasiva. Talvez a coisa mais enriquecedora nesse período medieval espanhol em relação às canções foi a variedade de culturas que viviam na Hispânia na época. A poesia hebraica e a rua árabe, do vulgar, enxameavam e ramificavam.

Do que foi mencionado no parágrafo anterior, surgiu o elo lógico das canções e suas formas com as jarchas e cantigas. Digamos que cada século foi adornado poeticamente de acordo com as necessidades do povo e o que a igreja, por sua vez, impôs.

O certo é que antes da decadência do domínio árabe na Espanha, tendo estado no poder ismaelitas praticamente todo o Medioevo, sua influência lírica já se tornara indelével para seus habitantes.

O villancico da esposa do embaixador

Um exemplo claro é evidenciado em 1403, pela esposa do embaixador do rei Enrique III, Ruy González de Clavijo:

"Ay mar brava, evasivo / eu te dou uma querella / fazesme que eu vivo / com grande mansão!".

Um claro carol em quadras hexassílabas com uma rima ababeta. No entanto, devido à sua clara influência moçárabe, pode-se facilmente dizer que é uma jarcha ou fechamento de uma moaxaja. Tudo anda de mãos dadas.

O gênero em seus começos foi uma diversidade de tópicos, como discutido anteriormente. A verdade é que a poesia moçárabe, e todas as suas qualidades, estava fortemente ligada ao nascimento e desenvolvimento de canções de natal na Idade Média espanhola.

Depois de alcançar o catolicismo novamente, ele pegou o bem e descartou o que sobrou. Por razões óbvias, a poesia moçárabe manteve o seu lugar de honra.

Funcionalidades

De origem profana

Assim como os muitos costumes litúrgicos que hoje se acredita serem de origem religiosa, os cânticos têm sua origem no popular, muito distante do divino. Foi nas canções diárias, nas conversas e divertimentos coloquiais, que surgiram.

Depois que personagens como Thomas Tallis e Adán San Víctor, entre muitos outros, fizeram adaptações das composições coloquiais aos eclesiásticos, os carols passaram, com seus ritmos, letras e melodias, para fazer parte das celebrações litúrgicas e depois para o Natal. .

Métrica

Seus versos são geralmente de arte menor: hexasilábico e octosilábico. Este tipo de métrica dá-lhes uma grande musicalidade e é fácil de ajustar com qualquer acompanhamento. Além disso, a memorização é muito fácil.

Aplicação de polifonia

Os compositores lutaram para organizar três ou quatro vozes. Isso deu um caráter mais solene em suas interpretações dentro dos templos. Como a música evoluiu, mais recursos sonoros foram adicionados às peças, instrumentos e outras nuances.

Temática

Entre os temas tratados por este tipo de composições, destacam-se algumas que se repetem muito consistentemente. O "eu poético", na grande maioria dos casos, é geralmente uma mulher. Entre estes encontramos:

- Os amantes, representados como "amigos".

- "O guarda", aquela mulher que luta para conseguir a independência.

- "A donzela precoce", a garota que precisa encontrar aquele "amigo" que a complementa, e que começa a perceber que ela é o centro das atenções dos homens.

- A "mulher sofreu em um casamento ruim", que se sente aprisionada e usada e deseja escapar.

- A "freira", que vê a prisão no convento e usa alguma engenhoca para ser livre.

Símbolos poéticos

Toda forma poética tem uma série de signos lingüísticos que funcionam como metáforas e que expressam as idéias e intenções do poeta. Entre aqueles que ocorrem principalmente em canções, temos:

- A flor do campo que é coletada e dada ao ente querido: beleza feminina ou virgindade.

- O amanhecer: adeus dos amantes.

- O pôr do sol: encontro de amantes.

- Tome flores, vá tomar banho, lave camisas: o encontro entre amantes.

- Morrer: União sexual alegre, desejada, íntima.

- Água doce da nascente ou do rio: apaixonar-se ou sentir prazer.

- Anel: o amor secreto que é aceito. Perdendo o anel: amor sem esperança.